نشریه قلم
پیاپی 19 (بهار و تابستان 1393)

Dans les contes de Maupassant, les échanges se font sous forme de dialogue en langue parlée et en patois régional mais sous différents registres et niveaux de langue, cest-à-dire le registre soutenu, simple en langue parlée et en patois sous forme de courts énoncés. Ce changement de niveaux de langue se traduit par une transcription de l’oral à l’écrit au cours de laquelle l’auteur prend un écart par rapport au texte pour laisser place aux échanges entre personnages. Ainsi ce sont les paroles des personnages qui dévoilent leur niveau social à travers leur discours. Dans cet article, à l’aide des théories linguistiques, et surtout en analyse du discours, nous nous efforcerons d’étudier la pluralité de registres et l’effet que produisent ces diversités dans Aux Champs, Le Retour et Les Tribunaux rustiques. Les questions posées sont les suivantes: quels sont les différents moyens qui régissent le système de production chez Maupassant? Dans quelle(s) intention(s) Maupassant produit-il des séquences situationnelles? La présente recherche approfondit la manière dont Maupassant aborde cette opération délicate qui consiste en ce changement et mélange de niveau et de voix sans que le lecteur s’en aperçoive.

Cet article se propose de comparer les approches de plusieurs traducteurs concernant le transfert des références culturelles, et plus spécifiquement des références à la musique et à la littérature dans un corpus de cinq romans irlandais contemporains (A Long Long Way de Sebastian Barry, The Family on Paradise Pier de Dermot Bolger, A Star Called Henry de Roddy Doyle, Fools of Fortune et The Silence in the Garden de William Trevor). Nous comparerons les différentes stratégies mises en œuvre par les cinq traducteurs et nous interrogerons sur la manière dont ces références musicales et littéraires sont transférées dans la langue-culture d’arrivée. Nous verrons que, malgré la proximité des romans en terme de contexte historique et géographique, et donc de cadre de référence culturel, les traducteurs n’ont pas forcément privilégié les mêmes aspects de ces références, hésitant entre report, traduction littérale et utilisation de l’équivalent d’usage.

Les récits de voyage, un genre littéraire à part, nous dépeignent les paysages des contrées insolites et lointaines. Tel est celui de Pierre Loti, Vers Ispahan, écrit dans un langage poétique, brossant les différents lieux qu’il parcourt en Perse au début du 20e siècle (1904). En effet, Vers Ispahan est une «peinture» somptueuse de ce pays qui l’enchante tout au long de sa traversée qui dure environ six semaines. Ainsi, dans cette recherche, de par l’abondance des couleurs utilisées dans cet ouvrage, nous tentons d’en faire d’abord une étude thématique, sémantique, stylistique et statistique. Nous nous interrogeons également sur la technique artistique de Pierre Loti dans les «tableaux» qu’il peint dans son livre de ce pays: s’agit-il d’un impressionniste ou d’un miniaturiste?

Dans le roman africain dexpression française, la description de lespace prend une importance considérable. Les écrivains africains se concentrent dabord sur le «village», puis sur la "ville" comme une portion despace choisie. Chacun de ces espaces contient des sous-espaces. Notre objectif dans cet article est lanalyse des espaces présentés comme le «village» et la «ville» et leurs sous-espaces dans le roman africain dexpression française, avec lexemple de Maïmouna dAbdoulaye Sadji. Au plan méthodologique, nous avons adopté une approche qui prend en compte la dimension aussi bien référentielle que formelle des textes, sans ignorer lapport de la sociocritique.

Marguerite Yourcenar recherche dans un passé lointain sa source d’inspiration pour peindre les difficultés de l’homme. L’Œuvre au Noir est l’une des œuvres majeures de cette romancière classique contemporaine. Dans ce roman, elle nous décrit le climat intellectuel et historique de l’Europe du XVIe siècle déchirée par l’hérésie, la violence et l’obscurantisme et peint la biographie imaginaire de Zénon, médecin et philosophe alchimiste. Ce roman est très chargé par des références historiques réelles. Bien que Marguerite Yourcenar réfute la caractérisation historique de ses œuvres L’Œuvre au Noir semble se prêter à cette désignation. Cet article a pour but de rappeler les caractéristiques du roman historique afin de signaler les raisons qui pourront classer cette œuvre dans la rangée des romans historiques. Nous examinerons également la signification de la couleur noire et les convergences qui pourraient exister entre les éléments de la biographie imaginaire du protagoniste et ceux de la biographie de l’auteur, ce qui prouverait la trace de la pensée et l’idéologie de Yourcenar dans ce roman.

L’objectif de cet article est de montrer si la littérature peut devenir le lieu des débats idéologiques à l’insu des agents qui agissent dans le champ abstrait des idées. La querelle des femmes poètes (1796-1797), déclenchée par le très misogyne Écouchard Le Brun, ayant lieu dans les pages de La Décade philosophique, nous fournit le corpus nécessaire à cette étude. Nous voudrions voir comment les vœux de Le Brun pour dissuader les femmes d’écrire de la poésie rejoignent ceux des hommes politiques souhaitant cantonner celles-ci dans la vie domestique. Nous allons mettre le sujet dans le contexte culturel et socio-politique de la France post-révolutionnaire pour pouvoir présenter la querelle et pour dégager ses enjeux politiques.