به جمع مشترکان مگیران بپیوندید!

تنها با پرداخت 70 هزارتومان حق اشتراک سالانه به متن مقالات دسترسی داشته باشید و 100 مقاله را بدون هزینه دیگری دریافت کنید.

برای پرداخت حق اشتراک اگر عضو هستید وارد شوید در غیر این صورت حساب کاربری جدید ایجاد کنید

عضویت
جستجوی مقالات مرتبط با کلیدواژه

the abject

در نشریات گروه ادبیات و زبان ها
تکرار جستجوی کلیدواژه the abject در نشریات گروه علوم انسانی
تکرار جستجوی کلیدواژه the abject در مقالات مجلات علمی
  • منیره طلیعه بخش*

    یکی از مفاهیم عمده ای که کوندرا، رمان نویس چک-فرانسوی، در رمان به انتقاد از آن می پردازد، مفهوم کیچ است. کیچ همچون امر نمادین هر آن چیزی است که ظاهری، پرزرق وبرق و مبتنی بر صورت و تصویر است و نیز به ایده های اندیشیده نشده و افکار غیر اصیل اما شایع و غالب اطلاق می شود. کیچ بنا به خصلت کلی خود در نسبت با ایماگولوژی (تسلط امر نمایشی، تبلیغی و تلقینی) هر امر غریب، بیگانه و ناشناخته را پس می زند. رسالت رمان دفاع از هستی است که کیچ آن را به مثابه امر ناشناخته یا امر آلوده بنا به اندیشه ی ژولیا کریستوا طرد می کند. در مقاله حاضر از طریق روش پدیدارشناسی نشان داده شده است که امر آلوده همپوشانی وثیقی با هستی هایدگر دارد و رمان جاودانگی حول محور سوژه ناهمگن اگنس و غرابت هستی شناسانه او در جهان مبتنی بر کیچ شکل گرفته است. اگنس سوژه ای منزوی است و تعلقی به جهان پیرامون خویش ندارد و تاملات او در سه محور انتقاد از جامعه کیچ و نقد ایماگولوژی، جستجوی راه هستی و تخطی از امور نمادین تشریح می شود. در نتیجه رمان جاودانگی به سبب خصلت بازنمایاندن هستی و امر آلوده، به طرزی آیرونیک، مانع فراموشی و طرد هستی می شود.

    کلید واژگان: کوندرا، جاودانگی، هستی، امر آلوده، سوژه ناهمگن
    Monireh Taliehbakhsh*

    One of the significant concepts that Kundera, a Czech-French novelist, criticizes in the novel is the concept of Kitch. Kitch is all that is outward and flashy, based on the form and the image, and refers to non-thought ideas and non-genuine thoughts but prevalent. According to its general character about imagology (dominance of the demonstrative, propagandistic, and suggestive), Kitch rejects any strange, alien, and unknown phenomena. The novel's mission is to resist and defend something that Kitsh denies as an unknown and the abject, according to Julia Kristeva's thought. In the present article, it has been shown through the phenomenology method that the abject closely overlaps with Heidegger's Being, and the novel Immortality revolves around the heterogeneous subject of Agnes and her ontological strangeness in the world based on kitsch. Agnes is an isolated subject and does not belong to the world around her. Her reflections are explained in three axes: criticism of kitsch society, criticism of imagology, looking for the way of Being, and transgression of symbolic matters. As a result, the novel Immortality ironically prevents forgetting and rejecting Being due to the characteristic of representing Being and the abject.

    Keywords: Kundera, Immortality, Being, The Abject, Heterogeneous Subject
  • Mohsen Hanif, Zahra Amini *

    Implementing Julia Kristeva’s theory of abjection, the present study attempts to demonstrate that the short fiction of Lydia Davis, contemporary American writer, is, first and foremost, about the fragility of identity and the precariousness of its borders. Using a descriptive-analytical approach and Kristeva’s Powers of Horror: An Essay on Abjection, as the main source in which she delineates her theory, this paper studies four of Lydia Davis’s short stories in depth. Abjection is the process in which the subject casts aside anything foreign to the self, or the ‘abject,’ at an early stage, to safely procure a coherent I. By detecting and interpreting two of the abject’s main manifestations, namely women and corpses, the current article will contend that Davis’s characters/narrators are always already stuck in seemingly bottomless pits of identity crises, both inside and through their use of language. Analyzing Davis’s “The Thirteenth Woman,” “Suddenly Afraid,” “Grammar Questions,” and “Letter to a Funeral Parlor,” this research tries to unravel the intricacies of maintaining shaken identities and endangered subjectivities at the face of unimaginable horror. Although discarded repeatedly by the characters in these stories, the abject never vanishes; it keeps haunting the periphery of selfhood and the solidarity of meaning.

    Keywords: Identity, Abjection, The Abject, Short Story, The Self
  • رخشنده نبی زاده نودهی، شیده احمدزاده هروی*

    شماری از به‌ یادماندنی‌ترین شخصیت‌های نمایشی در آثار ویلیام شکسپیر دچار آشفتگی روانی هستند. با بررسی و تحلیل معضلات روحی این شخصیت‌ها بر اساس دیدگاه‌های نوین علم روان‌شناسی می‌توان دریافت که بسیاری از تشویش‌های ذهنی آن‌ها از مسایل مربوط به بدن سرچشمه می‌گیرد. فرآیند شکل‌گیری فردیت اساسا در گروی اطمینان سوژه از داشتن بدنی مستقل، پاکیزه و منحصر به خویشتن است. چنین کالبدی دارای مرزبندی‌ها و قلمروی مشخص است و هویت جنسی معینی نیز دارد. تلاش سوژه برای ساختن چنین تصویری از بدن خود صرفا امری فردی و خصوصی نیست بلکه از معیارها و هنجارهای اجتماعی، فرهنگی و ایدیولوژیک درباره‌ی این مقوله‌ها نیز تاثیر می‌پذیرد زیرا سوژه همواره می‌کوشد این تصویر را با آن معیارها هماهنگ کند. بدین ترتیب بدن دیگر امری صرفا جسمانی و مادی نیست بلکه به مقوله‌ای فرهنگی و اجتماعی تبدیل می‌شود. جستار حاضر می‌کوشد با بررسی دغدغه‌های ذهنی هملت – به عنوان یکی از شاخص‌ترین این گونه شخصیت‌ها در آثار شکسپیر – درهم‌تیندگی تنش‌های روانی و مسایل مربوط به بدن را در روان سوژه‌ی مذکر تحلیل نماید. بدین منظور با ارجاع به نظریات‌ جولیا کریستوا درباره‌ی آلوده‌انگاری، رویارویی با امر آلوده و نقش این فرآیندها در تکوین فردیت، برخی از کشمکش‌های درونی هملت مورد بررسی و تحلیل قرار می‌گیرد تا شناخت بهتری از علل‌ پنهان آسیب‌های روانی و آشفتگی ذهنی او به دست آید.

    کلید واژگان: آلوده انگاری، امر آلوده، بدن، ویلیام شکسپیر، جولیا کریستوا
    Rakhshandeh Nabizadeh-Nodehi, Shideh Ahmadzadeh Heravi*

    In Shakespeare’s portrayal of madness, mind and body are not considered as binary opposites; on the contrary, they appear to be closely intertwined. A number of the most memorable characters in Shakespeare’s dramatic works suffer from mental disorders. A study of these characters’ mental problems on the basis of new psychological perspectives reveals that many of their mental obsessions and anxieties result from considerations pertaining to body. The interrelation between psyche and soma is most clearly discernible in the process of subjectivity in the course of which speaking subjects have to demarcate the territory of their independent and autonomous self primarily through separation from the maternal body and by constructing an independent, clean and proper body of their own. Such a body has a clear territory and exact borderlines. Besides, it has a distinct sexual identity. The subject’s effort to construct such an image of his/her body is not merely a personal and private matter. It is influenced by social, cultural, and biological standards since the subject tries to harmonize this image with these norms. Therefore, body in this sense is not just a material or biological entity; it turns out to be a social and cultural issue. The present study is an attempt to analyze the interrelationship between psychological tensions and corporeal considerations in the male subject’s psyche through studying the mental obsessions of Hamlet, as one of the most outstanding of Shakespeare’s mentally disturbed characters. To fulfill this purpose, some of his inner conflicts are analyzed in the light of Julia Kristeva’s theories regarding abjection, confrontation with the abject and the role of these procedures in the formation of subjectivity in order to gain a better understanding of the latent causes of Hamlet’s psychic trauma’s and mental disturbances. Viewed from this perspective, it is revealed that anxieties and concerns about the body of the masculine subject and cultural measures for the sexual identity of the male sex are at work behind the symptoms of Hamlet’s madness. The psychological crisis which Hamlet has to deal with after his father’s death has got several dimensions some of which will be analyzed in this research in reference to Kristeva’s notion of abjection. In this regard, Hamlet’s desperate battle to reassert his male identity, his quest to restore purity and purge himself and the whole world from corruption, as well as his hatred and fear of female body and sexual desire as a source of contamination and a serious threat to his manhood are most significant. In addition to the effeminizing effect of the female heterosexual love and the contaminating contact with the female body, the female kind’s power of regeneration terrifies Hamlet as well. All these features contribute to Hamlet’s identifying the female body as abject and lead to his repudiation of any attachment to it. Thus, it is possible to explain why Hamlet dedicates himself wholly to the sacred mission of revenge and solidifies homosocial bonds with his male companions since through these strategies, he believes he can confirm his autonomy and independence as a masculine subject and secure the territories of his clean and proper body.

    Keywords: Abjection, the abject, body, William Shakespeare, Julia Kristeva
  • Zahra Taheri*
    By Baroque, the “general attitude” and “the formal quality” of a work of art is implied which is trans-historical and “radiates through” histories, cultures, and works of art. In that way, just a seventeenth-century work of art cannot be considered Baroque; on the other hand, even a postmodern work can display Baroque features. However, bound to its era, the Baroque of 20th and 21st centuries is not exactly the same as that of 17th century. Called Neo-Baroque, hence, the postmodern Baroque reflects not only features like intertextuality, polycentrism, seriality, instability and the fluidity of boundaries, and a sense of movement but also a postmodern Baudrillardian chaotic, schizophrenic world ridden with non-originality, simulation, and “repetition with variation”. To-be-both-but-none feature, i.e. fluidity, is also a distinguishing characteristic of Abbas Marūfī’s Paykar-e Farhād [Farhād''s Corpse]. As a sequel to Hedayat’s Būf kūr [The Blind Owl], Marufī’s story tells us another story as well: a tale, told by a schizophrenic female narrator, full of fragments and digressions which signifies multiple worlds within the single world of the narrative, in whose labyrinthine structure the reader gets lost. To dig this other story out, the article first focuses on the potentialities with which neo-Baroque style can generally endow a text. Then, in the last part, it focuses on the major potentiality this neo-Baroque style has provided Marūfī with: the potentiality of resistance, of viewing the world from a feministic point of view or from the position of the abject.
    Keywords: Neo, Baroque, Marufī, Hedayat, Feminism, the abject, parody, postmodernism, Paykar, e Farhad
نکته
  • نتایج بر اساس تاریخ انتشار مرتب شده‌اند.
  • کلیدواژه مورد نظر شما تنها در فیلد کلیدواژگان مقالات جستجو شده‌است. به منظور حذف نتایج غیر مرتبط، جستجو تنها در مقالات مجلاتی انجام شده که با مجله ماخذ هم موضوع هستند.
  • در صورتی که می‌خواهید جستجو را در همه موضوعات و با شرایط دیگر تکرار کنید به صفحه جستجوی پیشرفته مجلات مراجعه کنید.
درخواست پشتیبانی - گزارش اشکال