فیلم سینمایی
در نشریات گروه علوم اجتماعی-
باوجود اهمیت ارزشیابی و داوری محصولات فرهنگی، هنری فقدان معیارهای عینی و روشن در جشنواره های سینمایی، به خصوص جشنواره فیلم فجر ازجمله مسائل حاشیه ساز این رویداد مهم فرهنگی، هنری و مایه گلایه و ابهام بخش زیادی از جامعه هنری است. در این پژوهش تلاش شده تا دانش ضمنی داوران جشنواره سینمایی و کارشناسان سینما را به دانشی عینی و صریح تبدیل نماید و معیارهای روشنی برای ارزیابی فیلم های سینمایی و مشاغل آن ارائه نماید. این پژوهش دارای رویکرد کیفی است و از «نظریه داده بنیاد» بهعنوان روش پژوهش استفاده کرده است. برای این منظور با استفاده از مصاحبه که رایجترین روش استخراج دانش ضمنی در سطح فردی است، نظرات جمعی از خبرگان مشاغل مرتبط با حوزه فیلم سازی که سوابق داوری جشنواره های مختلف را داشته اند گردآوری، دسته بندی و مورد تجزیه وتحلیل قرار گرفت. بر اساس داده های جمع آوری شده درمجموع به معیار و شاخص های 5 جایزه اصلی جشنواره شامل تهیه کنندگی، فیلم برداری، فیلم نامه نویسی، کارگردانی و بازیگری دست یافته که می تواند مورد استفاده در جشنواره های فیلم قرار گیرد. بر پایه نتایج به دست آمده ضمن ارائه یک پیشنهاد بنیادین و دو پیشنهاد اصلاحی، اعمال شاخص برای انجام فرایند داوری در جشنواره فیلم فجر با شرایطی در اصلاح ساختاری انتخاب آثار برگزیده مورد تاکید قرارگرفته است. در همین رابطه پیشنهاد می شود معیارهای ارزیابی فیلم های سینمایی در مشاغل موردنظر پیش از برگزاری جشنواره از طریق بحث و گفتگو با داوران، مشخص و به اطلاع شرکت کنندگان رسانده شود و از اساتید دانشگاه یا منتقدانی که علاوه بر توجه به رویکرد فرمالیستی، به دقایق نظری نیز توجه دارند، در گروه داوران استفاده شود.کلید واژگان: داوری جشنواره، شاخص سازی، فیلم سینمایی، معیار، جشنواره فیلم فجرIntroductionDespite the importance of evaluating and judging cultural and artistic products, the lack of objective and clear criteria in film festivals, especially in Fajr Film Festival, has caused a lot of complaints and confusion among artists, and this important cultural, artistic and has faced many challenges.ObjectiveThe first question that must be answered to evaluate movies is, what are the criteria for evaluating or judging the film? Unfortunately, there is no clear answer in this regard, and judges always use their knowledge and lived experience in judging without a brief or extensive explanation of the reasons for choosing or not choosing a film. Even if the arbitrator or group of arbitrators change, the selections and results of the arbitrator may also change. The reason for this is the lack of clear criteria for judging. Therefore, each judge makes criteria for himself based on the findings and aesthetic criteria he has for an art product and judges based on that. For this reason, in this research, an effort has been made to achieve the goal of turning the tacit knowledge of film festival judges and cinema experts into objective and explicit knowledge and providing clear criteria for evaluating movies and their jobs.MethodThis research has a qualitative approach and has used "database theory" as a research method. For this purpose, by using interviews, which is the most common method of extracting tacit knowledge at the individual level, the opinions of a group of experts related to the field of filmmaking, who have the record of judging various festivals, were collected, categorized and analyzed. placedResultsBased on the collected data, criteria and indicators have been determined for each of the awards for the main filmmaking jobs. These criteria, which can be used in film festivals, are as follows in each section:Production: attention to the cultural needs of the society, creativity, importance of the subject, issues affecting the society, audience friendlinessCinematography: framing, image aesthetics, paying attention to the world of the text, helping the director to create the desired atmosphere, mastering the tools and technology, light and techniqueScreenwriting: importance of idea and subject, characterization, power of dialogue, plot, structureDirection: creativity, decoupage, mise-en-scène, story processing, paying attention to the cultural priorities of society Acting: mastery of the body and physical capacities in playing a role, awareness of one's individual capacity, mastery of speech in expressing dialogues,Attention to the world of the script, attention to the hidden details of the roleSuggestions: Based on the obtained results, in addition to presenting a basic suggestion and two correction suggestions, the application of indicators for conducting the judging process in the Fajr Film Festival has been emphasized with two conditions in the structural reform of the selection of selected works: the first condition is that the indicators Creating should not cause a qualitative process to become quantitative, and another condition is that the creation of indexes should not be considered as a monitoring tool to apply the opinion of managers and influence the artistic view of judges. Considering the mentioned conditions, it is suggested that the evaluation criteria of the movies in the desired jobs should be specified and informed to the participants through discussion with the judges before the festival, and university professors or critics who, in addition to paying attention to The formalist approach, they also pay attention to theoretical minutes, should be used in the group of judges.Keywords: Festival Judging, Indexing, Cinematography, Criterion, Fajr Film Festival
-
ماهیت و معنای معلمی به میدان مدرسه گره خورده است. میدانی که زبان رسمی از بازنمایی صحنه های آشکار و پنهان و تلخی ها و شیرینی هایش ناتوان است. گویی به ابزاری از جنس هنر نیاز است تا به تصویر درآوردن ظرفیت ها و ظرافت های این میدان ممکن شود. اینجاست که صنعت سینما می تواند در نقش آینه ای تمام نما، یاری دهد تا به درون کلاس درس و به درون قلب های دانش آموزان و معلمان سفر کنیم، و معلمی را با تمام پیچیدگی هایش به تصویر بکشیم. هدف پژوهش حاضر این است که با معرفی صنعت سینما به عنوان یک ابزار آموزشی، به بررسی و تحلیل پداگوژیک فیلم نویسندگان آزادی بپردازد. پژوهش، از نوع مطالعات کیفی است که با استفاده از روش نشانه شناسی انجام شده است. فیلم با استفاده از روش نشانه شناسی جان فیسک تحلیل شده است. شش سکانس که بیشترین قرابت را با هدف پژوهش داشته ، انتخاب، و دلالت های هر سکانس مشخص شده است. یافته ها نشان می دهد فیلم نویسندگان آزادی، روایتگر معلمی است که فضای کلاس را از ایدئولوژی تنفر نژادی به معناآفرینی سوق می دهد. نقد و تحلیل داستان و رمان، بازدید از موزه، تجربه نگاری، خودشرح حال نویسی مشارکتی و ملاقات با چهره های الهام بخش، برخی از راهبردهای آموزشی متمایز در این فیلم است. در نهایت، با توجه به یافته ها، برگزاری جلسات نقد و تحلیل فیلم های مرتبط با میدان مدرسه، و بررسی تاثیری که نمایش این فیلم ها در باورها و انگیزه های مخاطبان دارد، پیشنهادی است که می تواند مورد توجه پژوهشگران و مراکز تربیت معلم قرار گیرد.
کلید واژگان: فیلم نویسندگان آزادی، فیلم سینمایی، معلمی، تربیت معلم، پداگوژیThe present study aimed to examine and assess the pedagogical analysis of the "Freedom Writers" movie by incorporating the cinema industry as an educational instrument. The study employed a qualitative research approach and utilized the semiotics methodology. The movie has undergone scrutiny through the application of John Fisk's semiotic approach. The results of the study indicated that the "Freedom Writers" movie portrays a teacher who successfully transforms the classroom environment from one characterized by racial animosity to one focused on the pursuit of knowledge and understanding. This movie employs various educational strategies, including critical analysis of story and novel, museum visits, writing experiences, and meeting with inspiring individuals. The research concluded that conducting critical analysis sessions of movies on the academic domain and evaluating the impact of these screenings on the attitudes and motivations of the viewers can be a valuable recommendation for both academic scholars and teacher education institutions.
Keywords: Cinema, Movie, Teaching, Teacher Education, Pedagogy -
پژوهش حاضر، روایت سینمای ایران از آسیب های اجتماعی در دهه 70 را با تحلیل فیلم های دو زن و زیرپوست شهر مورد مطالعه قرار می دهد. روش تحقیق این پژوهش از نوع کیفی و از جنس تحقیقات توصیفی- اکتشافی است که برای پاسخ گفتن به پرسش خود سعی در ارایه ی یک توصیف غلیظ از پدیده مورد مطالعه خود دارد. به منظور تجزیه و تحلیل داده ها از روش تحلیل گفتمان بهره مند شدیم. به این صورت که فیلم ها را بر اساس روش تحلیل گفتمان «روث وداک» به ژانرها یا کارکردهای زبانی تقسیم کردیم و در هر کارکرد زبانی بنا بر روش تحلیل گفتمان «پل جی»، به هفت سوال مهم پاسخ دادیم. سپس جدولی از آسیب های اجتماعی در هر فیلم ارایه شده است. در بخش نتیجه گیری نیز به ارایه ی روایت از آسیب های اجتماعی در فیلم های دو زن و زیرپوست شهر بر مبنای بستر و شرایط جامعه ایران در دهه 70 پرداختیم. مهم ترین یافته پژوهش این است فیلم های سینمایی دهه هفتاد (با مطالعه فیلم های دو زن و زیرپوست شهر) آسیب های اجتماعی رویارویی دو گفتمان سنت گرا و مدرنیته، مقاومت گفتمان پدرسالار/ مردسالار در برابر گفتمان زنان روشنفکر و خواهان آزادی های اجتماعی، احساس شکاف طبقاتی میان اقشار مرفه و فقیر جامعه، عدم امکان تحرک اجتماعی و... را بازنمایی کرده اند.
کلید واژگان: آسیب های اجتماعی، فیلم سینمایی، سینمای ایران، آسیب های اجتماعی زنان، تحلیل گفتمانThe present study explores the narrative put forth by the Iranian cinema about social harms during the 70s in Iran through analyzing two films in particular "Two Women" and "Under the Skin of the City." The research method of this study is of descriptive-exploratory type, seeking to offer a thick description of the phenomenon under investigation. The study draws on discourse analysis method to analyze the data. To this aim, the films under discussion were categorized into genres or linguistic functions utilizing Ruth Wodak's discourse analysis method. Within each linguistic function, we addressed and answered seven key questions based on Paul Gee's discourse analysis method. The conclusion furnishes an account of social harms depicted in the movies "Two Women" and "Under the Skin of the City" based on the context and conditions of Iranian society throughout the 1990s.The findings of this research indicate that the films from the 70s address various social issues. These issues include the confrontation of two discourses of traditional and modern, resistance of the patriarchal discourse against the discourse of enlightened women advocating for social freedoms, the existence of a class divide between the affluent and the poor in society and more.
Keywords: Social Harms, Cinematic Film, Iranian cinema, Social Harms of Women, discourse analysis -
پژوهش نامه فرهنگ و رسانه (نامه فرهنگ و ارتباطات)، سال چهارم شماره 2 (پیاپی 8، بهار و تابستان 1399)، صص 221 -259
فرهنگ و اقتصاد دو حوزه موثر بر یکدیگر و غیرقابل تفکیک از یکدیگر هستند. اقدامات سلبی، ایجابی، کنترلی و غیره، در هیچ یک از این دو، بدون لحاظ نمودن الزامات حوزه دیگر، نتایج نامطلوبی را در هر دو حوزه خواهد داشت. براساس پژوهش های صورت گرفته، در ایران نیز به این درهم تنیدگی مهم و تاثیرگذاری متقابل، در حوزه تولید فیلم های سینمایی، توجه شایانی نشده است. ازطرف دیگر شناسایی مسایل عینی و واقعی حوزه اقتصاد فرهنگ، جزء اولین گام های داشتن سیاست گذاری مطلوبی در این حوزه است. لذا پژوهش حاضر در پارادایم کیفی و با استفاده از روش گردآوری کتابخانه ای و روش تحلیل مضمون، بعد از بررسی مفصل پژوهش های انجام شده در این زمینه، به سنخ شناسی مسایل مربوط به حوزه اقتصاد فرهنگ در تولید فیلم های سینمایی در ایران، پرداخته است.
کلید واژگان: اقتصاد فرهنگ، فیلم سینمایی، سینما، اقتصاد سینما، سیاست گذاری فرهنگیCulture and Media Research (Letter of Culture and Communication ), Volume:4 Issue: 2, 2021, PP 221 -259Culture and economics are two fields that affect each other and are inseparable. Negative, positive, controlling, etc. actions in either of these two, without considering the requirements of the other area, will have adverse results in both areas. According to research, in Iran, this important entanglement and interaction in the field of film production has not received much attention. On the other hand, identifying the objective and real issues in the field of cultural economics is one of the first steps to have a favorable policy in this field. Therefore, the present study in the qualitative paradigm and using the library collection method and content analysis method, after a detailed study of the research conducted in this field, has typologically addressed issues related to the field of cultural economics in the production of films in Iran. Based on the data obtained in this study, 7 main axes (which themselves have sub-axes) as the main types of issues related to the economics of culture in the field of film production
Keywords: Economics of culture, Cinema, cinema economics, cultural policy-making -
آثار هنری از جمله فیلم های سینمایی، ابزاری جهت بازنمایی و شناسایی گفتمان های موجود در هر جامعه ای بشمار می آید. فیلم های سینمایی با ژانر های مختلف از جمله اجتماعی، درام، دفاع مقدس یا جنگ دارای مفاهیم جدی و برآمده از متن جامعه و بازگوکننده کیفیات روابط اجتماعی و زندگی روزمره مردمان اند. این مطالعه به دنبال مطالعه بازنمایی کالایی شدن یا صبغه بازاری پیدا کردن روابط اجتماعی در فیلم های سینمایی در بازه زمانی دهه 80 و 90 است. چهارچوب مفهومی با الهام از آرای مارکس، لوکاچ و پولانی که از دیرباز به موضوع سلطه منطق کالایی و مناسبات بازار بر سپهر اجتماعی جهان مدرن پرداخته اند، صورت بندی شده است. از میان فیلم های سینمایی 5 فیلم به صورت هدفمند انتخاب و موردبررسی قرار گرفته است. یافته ها حاکی از آن است که در تمامی فیلم های موردبررسی و ژانر های مختلف غلبه منطق کالایی و ارزش های نظام بازار در روابط فردی، اجتماعی، عاطفی و... کاملا مشهود است و سپهر اجتماعی و اخلاقی در تصرف و سیطره منطق اقتصادی و مقاصد نفع طلبانه است. اما بیشترین میزان در ژانر های اجتماعی و دفاع مقدس با تاکید بر تفاوت در مصادیق در این دو ژانر بوده است.کلید واژگان: ژانر، فیلم سینمایی، بازنمایی، نئولیبرالیسم، کالایی شدن، روابط اجتماعیSociological Review, Volume:26 Issue: 55, 2020, PP 171 -199Artwork, including film, is a tool to represent and identify discourses in any society. Cinemas of various genres, including social, drama, sacred defense or war, have serious, transcendental contexts that reflect the qualities of social relationships and the daily lives of people. This study seeks to study the representation of the social relations commodity in cinema in the 2000s and 2010s. The conceptual framework is inspired by the ideas of Marx, Lukacs and Polanyi who have long been concerned with the domination of commodity logic and market relations over the social sphere of the modern world. Five of the films were purposely selected and reviewed. The findings show that in all the films studied and in different genres the dominance of commodity logic and market system values in individual, social, emotional, and so on relationships is evident and the social and ethical spheres are dominated by economic logic and favorable intentions. But the most common in the social and sacred genres has been the emphasis on differences in samples of the two genres.Keywords: Genre, Cinema, Representation, Neoliberalism, Commodification, social relations
-
هدف این پژوهش بررسی رابطه محبوبیت نقش و عفاف در شخصیت های زن فیلم های پربیننده تلویزیون است. دلیل اصلی توجه به این امر، نقش شخصیت ها و ستاره های محبوب فیلم ها در شکل دهی به نگرش و رفتار مخاطبان است که با ارائه الگوهای مناسب در زمینه ترویج و تبلیغ عفاف می تواند به عنوان یکی از منابع اصلی جامعه پذیری عفاف ایفای نقش کند. این تحقیق با استفاده از روش تحلیل محتوای کمی انجام گرفته است و در این راستا، نمونه آماری با 36 فیلم از جامعه آماری پربیننده ترین فیلم های سینمایی پخش شده از تلویزیون انتخاب شده است. برای تجزیه وتحلیل اطلاعات از نرم افزار spss و آمار توصیفی و آمار استنباطی (آزمون خی دو یا مجذور کای) با خطای نوع اول 5 درصد استفاده شد. یافته های تحقیق حاکی از آن است که در فیلم های مورد بررسی، تصویر مناسبی از وضعیت عفاف در شخصیت هایی که می توانند به عنوان الگو انتخاب شوند یعنی کسانی که دارای محبوبیت نقش هستند دیده نمی شود. به طورکلی عملکرد فیلم های پربیننده تلویزیون در تبلیغ و ترویج فرهنگ عفاف از طریق ارائه الگوها و اسوه های حسنه، مطلوب نبوده است.کلید واژگان: محبوبیت نقش، عفاف، فیلم سینمایی، الگو، تحلیل محتوای کمیThe research purpose is to examine the role of feature films' popular cast in shaping the audience’s attitude and behavior, since these characters can act as suitable models for people’s acceptance of chastity. The research method has been quantity analysis and its statistic population consisted of 36 hit feature films broadcast on TV. To analyze the data we used spss software together with descriptive and inductive statistics with 5% first type error. The results show that the specified films are lacking in appropriate characterization in regard to sticking to chastity, so they could not be taken as role models for the viewers. In general, one could say that TV hit feature films have failed to promote the culture of chastity by offering models.Keywords: Role Popularity, Chastity, Long Feature Films, Model Example, Analysis of Quantity Content
-
معنا، مدلول و مضمون هر چیز است و تداعی ای که در پس آن برای ذهن ایجاد می شود. هدف پژوهش حاضر، یافتن معنای خانه و مولفه های شکل دهنده آن در زندگی روزمره زیست کنندگان خانه است. مقاله حاضر سعی دارد بر همین مبنا و با مطالعه خانه های بازنمایی شده در چهار فیلم سینمایی مربوط به تهران که طی سال های 1391-1387 در شبکه سینمای خانگی توزیع شده اند، فرآیند معناسازی برای خانه و مولفه های اصلی آن را استخراج کند. به این منظور، فیلم های «سر به مهر»، «حوالی اتوبان»، «سعادت آباد» و «اینجا بدون من» انتخاب و با روش گراندد تئوری، مورد بررسی قرار گرفته اند. نتایج پژوهش، گویای آن است که نظام معناساز برای خانه، در تجربه تهران روایت شده در فیلم ها متشکل از پنج مولفه «ادراک حسی»، «نشانه ها و نمادها»، «روابط اجتماعی»، «مالکیت» و نیز «کالبد» است. فضا زمانی معنای خانه را می پذیرد که اولا، واجد ارتباطاتی با مولفه های مذکور باشد و دوما این ارتباط، در اشکال مثبت و نه نابهنجار آن تجربه شود. پژوهش همچنین گویای آن است که در نظام ارائه شده، روابط اجتماعی و کیفیت آن، بیش از سایر مولفه ها در فرآیند معناسازی برای خانه ایفای نقش می کند. این روابط چه در قالب مناسک و چه در قالب الگوهای زندگی روزمره می توانند معنا را برای خانه، ایجاد و در آن انباشت کنند. در مقابل، نقش کالبد معمارانه، کمتر تصویر شده و تاکید به جای فضای ثابت بر فضاهای نیمه ثابت است.کلید واژگان: انسان شناسی، تهران، زندگی روزمره، فضای خانگی، فیلم سینمایی، نظام معناساز، معماریMeaning is both the reference and the content and their concomitant mental associations. The current research aims to find the meaning of home and its constituents in the everyday life of house residents. In this perspective, we seek to investigate this meaning-making processes through exploring the represented houses in four Iranian movies in Tehran. Therefore, Freeway, Sealed Secret, Saadat Abad, and Here without Me, Iranian Home Media distributed four movies from 2008 to 2012, were selected and investigated through the grounded theory methodology. The findings demonstrated that home meaning-making order narrated in movies in Tehran experience included five components as sensual perception, sings and symbols, social relation, ownership and architectural shape. Domestic space internalizes home meaning once it relates to these constituents in the first place and experience such relation in a positive and non-abnormal configuration. Accordingly, it is revealed that in such represented order, social relation and its quality plays a significant role in home meaning-making processes, compared to other components. Whether in rituals or everyday life patterns, these relations can create and accumulate meaning for home. Contrary to that, the role of architectural configuration is less depicted while semi fixed spaces are highlighted.Keywords: Anthropology, Tehran, Everyday life, Domestic space, Meaning, making order, Architecture, Movie
-
هدفهدف این پژوهش، پاسخ به این سوال بوده که فیلم های سینمایی پس از انقلاب مسائل مربوط به اعتیاد و معتادان را چگونه بازنمایی کرده است.روشبرای پاسخ به این سوال 33 فیلم سینمایی ساخته شده بین سال های1360 تا 1390 که شخصیت های اصلی آنها را معتادان تشکیل داده اند، به روش تحلیل محتوایی مورد بررسی قرار گرفت.یافته هانتایج نشان می دهد که در فیلم های مورد بررسی، معتادان غالبا مرد، مجرد، بیوه یا مطلقه و اکثریت آن ها تحصیلکرده و دارای مدارک دانشگاهی بودند. همچنین، مصرف هروئین بیش از سایر انواع مواد مخدر در فیلم ها نمود داشته، خانه شخصی معتاد و خانه دوستان مهم ترین مکان های مصرف بوده و دوستان مهم ترین تهیه کننده مواد مخدر و مهم ترین عامل شروع مصرف نمایش داده شده اند. از سوی دیگر، طلاق و فروش فرزند بیشترین فراوانی آسیب های مربوط به معتادان فیلم ها را شامل شده و خانواده و گروه دوستان به عنوان مهم ترین علل اعتیاد در فیلم ها برجسته شده است.نتیجه گیرینتایج این مطالعه نشان می دهد که فیلم های سینمایی در بازنمایی های خود از مسئله اعتیاد و معتادان نوعی «اعتیادپژوهی عامه پسند» فراهم می کنند که با اعتیادپژوهی آکادمیک تاحدودی همپوشانی دارد.
کلید واژگان: بازنمایی، اعتیاد، فیلم سینمایی، اعتیادپژوهی عامه پسندObjectivesThe aim of research was answer to this question that movie after revolution how was represented matters of addicts and addiction?MethodFor answering to question 33 movies made between 1360 till 1390 which main characters were addicts, studied by content analysis.ResultsThe results showed that in studied movies, addicts were men, bachelor, or divorced and majority of them were educated. Also, Heroin consumption was more that other narcotics in movies. Addicts’ personal home and his/her friends’ home were important places for consumption; and friends were important narcotics preparators; and they most important factor in initiate of consumption. On the other hand, divorce and child selling had the most frequency in movie. Family and friend groups were the most important factors in addiction and its etiology.ConclusionThe results showed that movies represented one kind of popular addiction study that overlapped with academic addiction study.Keywords: Representation, Movie, Addiction, Popular Addiction Study -
مفهوم سبک زندگی پدیده جوان و نوظهوری است که کمتر از نیم قرن از عمر آن نمی گذرد. پدیده سبک زندگی از مشخصات جهان نوین و مدرنیته است. با مطالعه سبک زندگی و تعمیق درباره آن می توان از هنجارهای پنهانی که در اذهان، باورها و رفتارهای مردم یک جامعه قابل مشاهده است سر درآورد. سبک زندگی را می توان بر اساس فاکتورهای مختلفی بررسی کرد؛ بر اساس طبقه و جایگاه افراد در جامعه؛ بر اساس سبک زندگی جنسیت ها، موقعیت ها، مشاغل و...؛ اما تمام این سبک ها در ایران تحت دو عنوان کلی سبک زندگی سنتی و مدرن قابل بررسی است. چرا که تمام مسائلی که ایران در تمام این 150 سال اخیر با آن درگیر بوده ریشه در دو مفهوم سنت و مدرنیته دارد. برای تصویر کردن سبک زندگی سنتی و مدرن از رسانه سینما استفاده کردیم و سینما را به عنوان یک رسانه هنری مورد مطالعه قرار دادیم که تصویرهای متفاوتی از سبک زندگی را منتشر می کند. چرا که مطالعه سینما به عنوان یک رسانه فرهنگی و اجتماهی می تواند ما را به عمق لایه های حیات اجتماعی مان برساندکلید واژگان: سبک زندگی، فیلم سینمایی، الگوی رفتارThis research is going to recognize the factors of the life style in cinema movies of three decades of Iranian cinema relying on cinema as media and the importance of two concept: “tradition” and “modernism” in evolutions of Iranian society. The life style may be defined as method of life or in more careful way, as models and methods of life. Life style is a model for interaction in common life which distinguishes people from each other. By studying the life style we can comprehend concealed norms that are observable in minds, beliefs and people’s behaviors and achieve some interpretation due to existing and forming direction and models realistically. One of the new narrations that may be presented of evolutions process of Iran is the evolutions process of modern and traditional life styles. To describe Modern and Traditional life styles, we study the as artistic cinema which spread different images of life style. In the sake of this, we fallow descriptive and explanatory targets like the exact description of the factors of life styles and movies properties, recognition of indicated life styles in them and recognition of the common behavior models in Iranian movies of 3 decades 60’s, 70’s, and 80’s of Iranian Cinema using contents analysis method.Keywords: Life Style, Iranian Movies, Patterns of Behavior
- نتایج بر اساس تاریخ انتشار مرتب شدهاند.
- کلیدواژه مورد نظر شما تنها در فیلد کلیدواژگان مقالات جستجو شدهاست. به منظور حذف نتایج غیر مرتبط، جستجو تنها در مقالات مجلاتی انجام شده که با مجله ماخذ هم موضوع هستند.
- در صورتی که میخواهید جستجو را در همه موضوعات و با شرایط دیگر تکرار کنید به صفحه جستجوی پیشرفته مجلات مراجعه کنید.