نقش مایه
در نشریات گروه هنر و معماری-
صنایع دستی هر قوم و ملتی تبلور آیین، آداب و رسوم، بینش اساطیری و اعتقادات مذهبی آن قوم و ملت است. هنر و صنایع دستی روستاییان و عشایر، منابع بسیار غنی و مناسبی برای مطالعه ی تاریخ هنر کشورمان از زمان گذشته می باشند. دستبافت های قشقایی دارای رنگ های تند و شاد به همراه نقوشی ساده و هندسی اند. این نقش مایه ها از لحاظ فنی و بصری قابلیت های بالایی داشته که طی دوران مختلف ارزش معنوی خود را حفظ نموده اند. یکی از جلوه های مهم اهمیت نمادگرایی را می توان در هنر مشاهده کرد. در این مقاله سعی شده است به سوالی مبنی بر اینکه دید و نظریه سنت گرایان در باب نقش مایه خورشید در فرش قشقایی چیست؟ پاسخ داده شود. در واقع هدف این پژوهش، بررسی نمادهای فرش قشقایی از نظر فنی و بصری و رسیدن به معنی و مفهوم آنها با تکیه بر نظریه سنت گرایی و همچنین خاستگاه این نقوش می باشد. در نهایت درمی یابیم که بیشتر نقوش قشقایی برگرفته از اساطیر هستند و استفاده به جا از نقش مایه های قدیمی و ملی ایران باعث ادامه حیات نقوش گذشته و سالم ماندن معانی عمیق این نمادها می شود و فرهنگ به طور صحیح از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. روش تحقیق این پژوهش از نظر هدف، توسعه ای است و از لحاظ ماهیت توصیفی- تحلیلی می باشد و جمع آوری اطلاعات پژوهش به صورت کتابخانه ای می باشد.
کلید واژگان: فرش دستبافت، فرش قشقایی، نقش مایه، اسطوره، سنت گرایانHandicrafts of every people and nation are the crystallization of religion, customs, mythological vision and religious beliefs of that people and nation. Art and crafts of villagers and nomads are very rich and suitable sources for studying the art history of our country from the past. Qashqai handwovens have bright and happy colors with simple and geometric patterns. These motifs have high technical and visual capabilities and are, which have preserved their spiritual value during different eras. One of the important manifestations of the importance of symbolism can be seen in art. In this article, an attempt has been made to answer the question of what is the view and theory of the traditionalists about the role of the sun in the Qashqai carpet? be answered In fact, the purpose of this research is to investigate the symbols of Qashqai carpet from a technical and visual point of view and to reach their meaning and concept by relying on the theory of traditionalism and also the origin of these motifs. Finally, we find out that most Qashqai motifs are taken from mythology, and the use of old and national motifs of Iran will keep the past motifs alive and the deep meanings of these symbols will remain intact, and the culture will be correctly transferred from one generation to another. The research method of this research is developmental in terms of its purpose and is descriptive-analytical in terms of nature, and the collection of research information is in library form.
Keywords: Hand-Woven Carpet, Qashqai Carpet, Pattern, Myth, Traditionalists -
مسجد سنگی ترک، واقع در شهر میانه به دلیل ویژگی های معماری داخلی آن از جمله قرارگیری مقبره درون مسجد، محراب های متعدد و نقش مایه ی نیلوفر که در تعداد زیاد و ابعاد و انحاء گوناگون درون محراب، مقبره و ستون ها کار شده است، فضای داخلی متفاوتی نسبت به دیگر مساجد ایرانی دارد. علاوه بر چیدمان فضایی و عناصر داخلی، آرایه های این مسجد نیز نقش شایان توجهی در شکل گیری ماهیت آن ایفا می کنند. به دیگر سخن در این مسجد آرایه ها عناصری مازاد بر اصل اثر نیستند و نه تنها مایه ی تکمیل بلکه مایه ی تشکیل آن شده اند چرا که در معماری ایرانی زیبنده بودن از همان ابتدا با ساختن همراه بوده است. به همین دلیل هدف اصلی این پژوهش تبیین ماهیت مسجد سنگی ترک با توجه به ویژگی های معماری داخلی آن است. به بیانی دیگر این پژوهش بر آن است تا از طریق تحلیل معماری داخلی مسجد سنگی ترک و آرایه های آن، مفاهیم نهفته در این مسجد را آشکار سازد. به همین دلیل این پژوهش با روش توصیفی-تحلیلی، نخست به بررسی تاریخی مسجد سنگی ترک پرداخته و به شکلی جامع آن را توصیف کرده است، سپس معماری داخلی این مسجد را از طریق بررسی چیدمان فضایی، عناصر داخلی و آرایه های آن با رویکردی نمادشناسانه تحلیل کرده است. و در نهایت به این نتیجه رهنمون شده است که این بنا یک مسجد-مدرسه-مقبره است، و هدف بانی یا بانیان از ساخت آن، ایجاد فضا-مکانی برای فرهمندی، فرازروی و تکامل بوده است، چنان که از فضای داخلی، آرایه ها و نقش مایه های آن چنین برمی آید که مقبره ی درون مسجد متعلق به قطب آنان بوده باشد و به نظر می رسد محراب های گوناگون آن مدرس چنان اساتیدی است که موجب فرازروی و تکامل شاگردان خود می شوند و خیر و برکت را برای همگان به ارمغان می آورند.کلید واژگان: معماری ایلخانی، معماری داخلی، مسجد سنگی ترک، آرایه، نقش مایهStone Mosque of Tark has a different interior space compared to other Iranian mosques because of its interior architectural features; The placement of the tomb inside the mosque, the numerous altars and the lotus ornaments, which have been worked in large numbers and in different dimensions inside the altar, tomb and columns. It is worth noting that in addition to the spatial arrangement and interior elements, the ornaments of this mosque play a significant role in shaping its concept. In other words, in this mosque, the ornaments are not decorative and superfluous to the original work, rather they have become a means of completing an artwork and even a means of forming and creating it, because in Iranian art and architecture, being beautiful is associated with creating; The word “honar”, meaning art in persian, is “ho n are” which means creating beautiful, and the word “araye”, meaning ornaments in persian, is derived from the Indo-European root “ar”, meaning to place together, and is considered the main component of the word “art” and “honor” and, consequently, to make beautiful. For this reason, the main goal of this research was to explain the concept of the Stone Mosque of Tark according to its interior architectural features. In other words, this research aims to reveal the concepts hidden in this mosque through the analysis of the interior architecture of the Stone Mosque of Tark and its ornaments. Based on this, in order to understand the concept of the Stone Mosque of Tark, this research investigates and describes interior architectural elements of this mosque, including its ornaments and motifs. It should be mentioned that in addition to the form of each motif, its concept and meaning should also be considered. In this way, this research investigated the mentioned characteristics with the descriptive-analytical method and gathered information through field and library studies. This research after investigating the Literature review, has first described the Stone Mosque of Tark, then it has analyzed its interior architecture and its ornaments and motifs, and finally led to the conclusion that this building is a school-tomb-mosque, and the purpose of the founder or founders was to create a space-place for transcendence and evolution, as it can be seen from the interior space and its ornaments that the mentioned tomb belongs to their Qutb, and the various altars of those teachers who made their students rise and bring blessings to everyone.Keywords: Ilkhanid Architecture, Interior Architecture, Stone Mosque Of Tark, Ornaments
-
هنر قاجار با قرار گرفتن در سیر انتقالی از سنت گرایی به مدرنیته، دارای ویژگی هایی در زمینه محتوا و ماده است که همین موضوع، باعث جذابیت مطالعاتی آن شده است. هنر کاشی کاری نیز به عنوان یکی از هنرهای تزئینی این دوره، از اهمیت ویژه ای برخوردار است. کاخ گلستان یکی از قدیمی ترین و مهم ترین بناهای سلطنتی دوره قاجار می باشد که تزئینات کاشی کاری بسیاری دارد. کاشی های محوطه شرقی کاخ، همچون دفتری مصور، ویژگی ها و شرایط اجتماعی_سیاسی دوران قاجار را به نمایش گذاشته است. از این رو مطالعه و بررسی این نقش مایه ها، روشنگر بسیاری از مسائل مربوط به هنر دوره قاجار می باشد و می توان با شناخت ویژگی هریک، خلا تحقیقاتی موجود را تا حدودی پوشش داد. در این راستا هدف این پژوهش، بررسی و طبقه بندی هریک نقش مایه های محوطه شرقی کاخ و واکاوی معنایی و نگارگری هرکدام در قالب جدول است. بر این اساس، پرسش های مطرح شده بدین ترتیب است: 1.عناصر تصویری و نقش مایه های به کار رفته در کاشی نگاره ها کدام اند؟ 2.منابع الهام و شیوه نگارگری مورد استفاده کاشی نگاران در کاخ چیست؟ روش تحقیق پژوهش حاضر کیفی و شیوه گردآوری اطلاعات، به صورت میدانی(عکاسی) و کتابخانه ای است. نتایج این پژوهش نشان می دهد در محوطه شرقی کاخ، نقش نگاره ها به هشت دسته کلی، نقش پرندگان، میوه ها، گل ها، حیوانات، زن، نقوش روایتی، مناظر و ساختمان ها تقسیم شده اند که هرکدام متاثر از فن عکاسی، نقاشی های قهوه خانه ای، تمبر و کارت پستال روایت و داستانی از دوره قاجار را شرح می دهند. پس از دسته بندی نقش نگاره ها دریافتیم که کاشی های متنوع و رنگارنگی به شیوه هفت رنگ و معرق، با اصول قرینه سازی نگارگری شده اند و با رعایت اصل پرسپکتیو، سایه و روشن، واقع گرایی زیادی را برای بیننده ایجاد کرده اند.
کلید واژگان: قاجار، کاخ گلستان، کاشی، نقش مایه، کاشی نگاریQajar art, being in the process of transition from traditionalism to modernity, has characteristics in the field of content and material, which has made it attractive for studies. As one of the decorative arts of this period, the art of tiling is also of special importance. Golestan Palace is one of the oldest and most important royal buildings of the Qajar period, which has many tile decorations. The tiles of the eastern enclosure of the palace, like an illustrated notebook, have displayed the features and socio-political conditions of the Qajar era. Therefore, the study and investigation of these motifs sheds light on many issues related to the art of the Qajar period, and by knowing the characteristics of each, the existing research gap can be covered to some extent. In this regard, the aim of this research is to investigate and classify each of the motifs of the eastern enclosure of the palace and to analyze the meaning of each one in the form of a table. Based on this, the questions raised are as follows: 1. What are the visual elements and motifs used in the tile paintings? 2. What are the sources of inspiration and painting methods used by tile painters in the palace? The research method of the current research is qualitative and the method of collecting information is field (photographic) and library. The results of this research show that in the eastern area of the palace, the paintings are divided into eight general categories, birds, fruits, flowers, animals, women, narrative motifs, landscapes and buildings, each of which is influenced by photography techniques, coffee house paintings, stamps and postcards. They describe a story from the Qajar period. After categorizing the motifs, we found that the various and colorful tiles were painted with the principles of projection, and by observing the principle of perspective, shadow and light, they created great realism for the viewer.
Keywords: Qajar, Golestan Palace, Tile, Naqsh Mayeh, Tile Painting -
استان خراسان جنوبی به عنوان یکی از مراکز مهم تولید قالیچه های عشایری ایران به شمار می رود. قالیچه های عشایری این استان عموما توسط ایلات بلوچ و طوایف عرب ساکن در جغرافیای این استان بافته می شوند. مسئله اصلی پژوهش حاضر، تحولات سریع روی داده در شیوه زندگی عشایر و فراموشی طرح ها و نقوش سنتی و اصیل قالیچه های عشایری بافت این استان است. بر این اساس سوالات پژوهش نیز عبارتند از: ساختارهای طراحی رایج در قالیچه های عشایری استان خراسان جنوبی کدامند؟ نقش مایه های رایج در قالیچه های عشایری استان خراسان جنوبی کدامند؟ هدف تحقیق، شناسایی و مستندسازی ساختار طراحی و تنوع نقوش قالیچه های عشایری بافت استان خراسان جنوبی است. بدین منظور با انجام مطالعات میدانی، تعداد 16 نمونه از قالی های اصیل عشایری بافت استان خراسان جنوبی براساس جغرافیای تولید آن ها شناسایی و به شیوه توصیفی- تحلیلی و به روش استقرایی در راستای سوالات پژوهش تحلیل شدند. نتایج بیانگر است که حوزه های تولید قالی در این استان، دارای ساختارهای متنوعی ازجمله لچک ترنجی، تصویری، درختی، محرابی، ترنج دار، واگیره ای و لچک دار هستند. نقش مایه های رایج در قالیچه های عشایری استان نیز شامل گل ابر، فتح اللهی، مرغی، طاووسی، لچک دار گوشه سفید، گل کشمیری، مددخانی، دو گل، چپات اشتر، بازوبندی، گلدانی، گل کاشان، کاج، و پرجلکی هستند. بیش ترین فضای مورداستفاده در نقش پردازی قالیچه ها به نقوش انتزاعی و شکسته برگرفته از محیط پیرامون اختصاص دارد. با توجه به نوع سبک زندگی، استفاده از نقوش گیاهی منطقه مانند انواع گل، بته، نقوش حیوانی مانند بز، شتر، مرغ، اسب و انواع نقوش انتزاعی برگرفته از اشیاء پیرامون در قالیچه ها مشاهده می شود.
کلید واژگان: ساختار طراحی، نقش مایه، قالیچه عشایری، خراسان جنوبی، عشایر بلوچIntroductionSouth Khorasan Province is considered as one of the important regions of carpet production in the southeastern part of Iran. The carpets produced in this province are primarily created in two well-known styles: urban weaving (centered around the provincial capital and the city of Birjand) and nomadic weaving (focused on Baluch and Arab nomads dispersed throughout the province). Throughout historical eras, South Khorasan has consistently attracted the attention of state rulers, who have utilized nomadic forces to ensure border security. Some tribes have migrated to South Khorasan by force, while others have voluntarily moved to find suitable grazing lands. Generally, among nomads weavers, most patterns are geometric and abstract. The stylized floral designs vary significantly depending on the region they belong to. In other words, specific patterns within each classification are determined based on nomad groups’s place of residence. Additionally, there some designs that have been adapted from other carpets. Despite its variety, the study of nomadic carpets in the South Khorasan province has received little attention due to the geographical dispersion of nomadic living areas and the difficulty in accessing authentic samples of these carpets.
Research MethodThe method of this research is descriptive-analytical, with data collected through both library and field studies. The historical background data of South Khorasan was gathered through library resources, while the identification of samples was carried out in the field. The statistical population was purposefully selected based on the accessible and currently produced carpets in the region. Given the diversity of design and pattern structures in nomadic areas, a classification based on common categories was employed for a better identification of patterns. These patterns were divided into seven general categories as illustrated in Fig. 1:Fig.1: classification of nomadic carpets of South Khorasan (authors)
Research FindingsThe diversity of designs and patterns in the nomadic carpets of South Khorasan, as one of Iran's key carpet weaving centers, reflects various aspects of cultural and ethnic influences of the weavers. The associated patterns are intertwined with the nomadic lifestyle. Depending on their location in the mentioned regions, these designs and motifs were found to possess unique shapes and characteristics.In examining the patterns and motifs of nomadic carpets, the deployment of designs such as Medallion with corner, Pictorial, Tree, Mihrabi, Medallion, Repeated Design, and Lachak (Corner) is evident. The most commonly used design is the Panel pattern, while Pictorial, Corner, and Tree designs are less frequently used in this area. The design structure of carpets in this province includes 16 specific types, including: cloud flower medallion with corner, Fathollahi medallion with corner, bird medallion, peacock medallion, white corner, Gol Keshmiri repeated design, Madadkhani repeated design, double-flower repeated design, Chapat Ashtar repeated design, Bazubandi panel design, vase repeated design, Kashan flower repeated design, pine tree, Parjalaki mihrabi, and prayer rug mihrabi. The predominant form of the medallion in the carpets of the region is diamond-shaped, often featuring a single medallion. In terms of divisions, they are mostly executed in quarters. The form used in the structure of the region's corners is predominantly triangular, incorporating motifs related to the overall design. An examination of the borders in the nomadic carpets of South Khorasan reveals that certain designs are commonly shared among carpets, with the most significant borders being Kajhmar, Sizdahdomi, Attareh Shakhdar, Ya Ali, Golkoloucheh, and Chehelmorg. The most common border divisions include three, five, seven, and eight-part divisions. The shape diversity, found in rural and nomadic carpets of South Khorasan, is based on broken motifs, and the decorative elements used in the borders are considered one of the main structures examined in these carpets. Alongside the breadth and variety, specific motifs can be identified as fixed and repetitive patterns in carpets of the region.
ConclusionThe studies conducted on the common motifs in the nomadic carpets of South Khorasan Province indicate that the majority of the design space is occupied by abstract and broken motifs inspired by the weavers' surrounding environment. Given their lifestyle, the use of local plant motifs, including various flowers and leaves as well as animal motifs such as goats, camels, birds, and horses, is prevalent in these carpets. Additionally, abstract human motifs (stick figures) are observed in some carpets from the region.
Keywords: Design Structure, Motifs, Nomadic Carpets, South Khorasan, Baluch Nomads -
آثار هنری جدا از جنبه هنری و تاریخی، انتقال سنت های فرهنگی و موارد متنوعی در دوره های مختلف را بازگو می کنند. مطالعه این آثار می تواند در شاخه تصویرگری قلمدان ها در بازنمایی زنان، نحوه پوشش و آرایش آن را بررسی شود و به جهت ویژگی های مفهومی و نمادین، تزیینی و بصری حائز اهمیت است. قلمدان نگاری که بیشتر در دوره قاجار رونق گرفته است به لحاظ سبک هنری و بازنمایی از زنان به شیوه اروپایی حائز اهمیت بوده و زمینه مناسبی برای مطالعات تحولات در شناخت ویژگی های بصری، شناخت تغییرات فرهنگی و بازنمایی اروپایی زنان این دوره کمک نماید. هدف از این پژوهش بررسی و تحلیل تک چهره زنان قاجار و نگاه زنانه به عنوان بخشی از عملکرد بازنمایی زنان در فرهنگ دوره قاجار است. نمونه مطالعاتی این پژوهش قلمدان متعلق به کاظم فرزند نجفعلی قلمدان نگار دوره قاجار فروخته شده در حراج چیس ویک است که چند زن را در قاب در خود جای داده است و از این منظر ویژه و دارای نگاهی زنانه محسوب می شود. میزان کنش نگاه زنانه در میان عناصر تصویرغربی در پیوند با نشانه های دیگر همچون گل و مرغ برآمده و مفهوم متفاوتی را در برمی گیرد. پیوند میان عناصر درون تصویر قلمدان با بدن زن نشانگر تحولات فرهنگی غربی و نگاه معنا گرا به زن می باشد. سوال این پژوهش این است که سوژه زن در این قلمدان لاکی اثر کاظم ابن نجفعلی چگونه بازنمایی شده و به چه معنایی اشاره دارد؟ روش تحقیق در این پژوهش توصیفی تحلیلی و با استفاده از منابع کتابخانه ای و بررسی نمونه موزه ای قلمدان فروخته شده درحراج چیس ویک لندن پرداخته است و از نوع تحقیق کیفی است. نتایج این پژوهش نشان می دهد سوژه زن با آرایش و پوشش اروپایی بازنمایی شده و در قاب بندی های محصور شده در فضای گل و مرغ دیده می شود. زنان در این قلمدان و در قاب ها به صورت انفرادی و دو نفری در قاب های مجزا تصویر شده اند. مهم ترین ویژگی این قاب حضور پررنگ زنان در قاب های روشن در پس زمینه تیره برای تاکید می باشد. تمایل به تغییرات فرهنگی و ساختارشکنی در نمایش زنان در قاب های تصاویر بازنمایی شده است.
کلید واژگان: قاجار، زن، قلمدان، کاظم، نجفعلی، نقش مایهApart from the artistic and historical aspect, the works of art tell the transmission of cultural traditions and various cases in different periods. The study of these works can be examined in the field of depictions of women in the representation of women, the way they are covered and made up, and it is important for its conceptual and symbolic, decorative and visual features. Calligraphy, which flourished mostly in the Qajar period, is important in terms of artistic style and representation of women in a European way, and it is a suitable field for studies of changes in the recognition of visual characteristics, recognition of cultural changes, and the European representation of women of this period. The purpose of this research is to investigate and analyse the portraits of Qajar women and the female gaze as a part of the performance of the representation of women in the culture of Qajar period. The study sample of this research is a qalamdan belonging to Kazem son of Najaf Ali, the Qajar calligrapher, sold in the Chiswick auction, which contains several women in the frame, and from this point of view, it is considered special and has a feminine attitude. The level of female gaze action among the elements of the western image in connection with other symbols such as gol-o morgh has a different meaning. The connection between the elements in the image of the qalamdan and the woman's, body shows the western cultural developments and the semantic view of women. The question of this research is how the female subject is represented in this lacquered qalamdan by Kazem son of Najaf Ali and what does it mean? The research method in this research is descriptive and analytical, using library sources and examining a museum sample of qalamdan, sold at the Chiswick auction in London, and it is a qualitative research. The results of this research show that the female subject is represented with European makeup and clothing and can be seen in frames surrounded by gol-o morgh Motifs. Women in this qalamdan and in the frames are depicted individually and as two people in separate frames. The most important feature of this frame is the bold presence of women in light frames on a dark background for emphasis. The desire for cultural changes and deconstruction in the representation of women is represented in the picture frames.The representation of women in the case study shows that due to cultural interactions, authentic Iranian arts have also been affected and western patterns have been implemented in these images. In the drawing of figures in Iranian pencil cases, the main characters are depicted in specific frames. Anthropocentrism and emphasis on the physical beauty of women can be examined in these images. The representation of women in this collection is important in the sense that it is a mixture of several types of paintings in a row, portrait painting and painting of gol-o morgh, the effects of western painting in the representation of women are influenced by western culture in makeup and clothing. It is one of the cultural and social developments of the Qajar period. The portrait of young women is placed as the most important part in the connection between the images and the background painting of Qalamdan. The human presence of women as a part of decorative arts in the Qajar period is the main focus of the painting of the Qajar period and is in connection with the art of Qajar court painting. Two portraits of women (picture 2) completely shows the characteristics of a portrait of a Qajar woman in European clothes. Well-groomed women who have done their hair and neck in a western style and are far away from the traditional woman represented in the pictures. A semi-open western dress that belongs to the aristocracy and shows the changes of a court woman influenced by western culture. Women's hair decorated with flowers is a symbol of beauty and elegance, women in these two main figures are considered a symbol of Western European culture. The women in these pictures as an active agent are a strong reflection of the social and cultural changes of the Qajar period, unlike the dance of the two genders, male and female, two females are dancing with each other, and the women's clothes have complementary colors and remind of the symbolic interaction. There is a proportionality between the portrait of the woman and its framing, the confinement of the woman in the limited framing space around it refers to the inner space of the house. These frames show a feminine space decorated with gol-o morgh around the frame.The painting around the space of the female frame encloses it and covers the charm of the female space. The dark colors make the display of the frame stand out and emphasize a nostalgic aspect of the paradise garden in the past and tradition. The space of qalmadan is surrounded by flowers and bushes and paintings of flowers and chickens, but basically these motifs are in the background and only women's faces stand out in the frame of the picture. The portrait of the women is located in the middle of the longitudinal and transverse frames, and the form of the placement of the frames is the direction of balance and their focus towards the frames of the women's faces. The background is painted almost dark and has colours that make the frames with bright colours more visible and more prominent to show the presence of female faces. The use of gol-o morgh in the court painting of the Qajar period in combination with painting of women is usual in Qajar paintings. In these female images, there is an authoritative look, unlike the court portrait female paintings, there is no staring at the audience, and the women’s three-quarter profile are drawn looking at the outer space or looking at each other in the main frame. The two portraits in the frame indicate the relationship between the body space and the gol-o morgh space around the female figures. The image of women in the frame is like a window or a window that is opened to the outside world. The young women's heads are turned towards each other. In the main frame, two women are staring at each other and are dancing and holding each other's hands, which reminds of a man and a woman and two lovers in western dance, but in this picture, two women are in each other's arms. And the man, according to the changes in the cultural context of Qajar painting, creates a mutual and opposite exchange of action, which shows the two lovers looking at each other in the woman's view in the picture frame, and actually creates a kind of break and violates all the laws of the past, and departs from the traditional view and represents a break with social traditions in all social cultural components in Qajar art. The woman is on the verge of entering a new space and world, and her body is in a break with the female limitations within the frame, which is represented differently and tries to show its change. It is the process of looking out of the frame of a woman. The presence of the female body in the image framing is the main theme and invites the audience from the outside into the image frame and the female world of the work. With the image of three frames of a woman, two women dancing with each other and in each other's arms, with western clothes and make-up, this frame represents a different gender identity and independence for Qajar women, and in the hidden layers of the meaning of the image, western cultural changes and depicts its influence in the Qajar world. In these frames, the woman shows her suspended state of presence and absence. A woman by the window, between being and not being enclosed in a frame and changing, shows the passing of traditions and entering the new world influenced by western culture. A woman is trying to find her identity and independence, breaking away from the traditional world of court women and trying to get out of the frame of the picture, the manifestation of the function of the female space dominates the whole representation of women in the picture, and in the frames of qalmadan, she shows herself individually and in pairs. The nature and structure of an image of the presence of women influenced by Iranian culture (gol-o morgh painting) and western painting (influenced by western makeup and clothing) shows a different genre of the presence of women in this collection, which shows the independent identity of women in the Qajar period and changes it reminds. The images that break the contrast with the traditional feminine space more than ideal feminine beauty.The portrait of young women with open and western clothes in this collection can be considered a powerful representation of women in the Qajar period and the attempt to change the space from inside to outside and to find a new identity. This qalamdan shows the way of female representation and western influences on its surface, which actually indicates the ideological and cultural functions of the Qajar society inside and inside it in a hidden way. The structural and formal connection of women in the picture frames, the connection with the painting space of gol-o morgh, the representation of a bird (morgh) looking at a flower bud (gol) can be a metaphor for the male gaze. The woman looks out of the window frame, the vast space that exists outside the feminine enclosed frame. The relation that has been created between the elements of gol-o morgh painting, the presence of women in the picture frames, reminds us of the relationship between Iranian and European meaning of women's world. The image of a woman between Iranian and European women, the feminine attitude about the qalamdan as the main subject in the image space is one of these. Framing around women is a metaphor of the outside world that women consciously tend to change like western clothes. All these concepts are signs of the changes in women's thinking in the Qajar period arising from social changes, the influence of Western culture in social studies, which has shown itself in the interpretation. It shows a different meaning in the eyes of women, which can be seen in the faces of these women on qalamdan. In studying the shape of the part where the ink is stored in the pencil case, it can be mentioned that it is made of silver and is in the shape of a fly, which is very realistic and drawn in detail.Applying a different space to women compared to previous works in the form of qalamdan is one of the important points in the study of this one. The effects of European culture in the painting of this painting can be seen in the framing and the way women are represented in their facial appearance, make-up and clothing, which was considered by the illustrator. The use of dark colours has tried to create a visual dimension in the picture frame and emphasize the subject of women in the picture frames. The painting has separate frames showing women as the main elements in the image. Paying attention to women's body and drawing its features, paying attention to the placement of women in the image frame, emphasizing human physical beauty and focusing on women as the main and central motifs, the central body in these paintings can be investigated. The nature and structure of qalamdan influenced by Iranian culture in the representation of women shows a different view of women, which reminds the independent female identity of the Qajar period. The images that, more than women's beauty and having the ideal face of women, break the confrontation with the male world and the desire to change it. The framed faces of young women in European clothes and naked in the upper part of the body can be considered as an attempt to change the inner space as an open space for women and to try to get out of the safe space and to find an identity. The way women are represented in this book and the display of western influences indicate the functions of ideological and cultural changes in the Qajar society. The structural and formal relationship of women in multiple frames of the image is related to the outer space. The woman looks out of the window frame from the inner and closed space, her gaze is on the vast space that is depicted outside the female enclosed frame. The relationship between the elements of gol-o morgh painting, the presence of women in the picture frames, reminds us of the connection between the Iranian and European forms of women. The Iranian-European woman and the feminine look at the space of this qalamdan reminds of the changing space and transformation of women in the Qajar period and the desire to break the framing space around women, all these concepts can be signs of changes in the world of women, not only in makeup, and cover. The representation of women in the frames of this book originated from social developments, the influence of western culture in the social demands of women, which is represented in the image and its components.
Keywords: Qajar, Woman, Qalamdan, Kazem, Najaf Ali, Decorative Pattern -
قالی های مکتب هرات اصفهان به مجموعه آثاری گفته می شود که در اواخر قرن دهم و تا اواسط قرن یازدهم هجری - قمری در سلسله صفوی و با بیشترین فراوانی در دوران حکومت شاه عباس اول تولیدشده است. واژه هرات اصفهان، نام - دو حوزه فعال بافت قالی در این زمان است که در خصوص خاستگاه اصلی این قالی ها مطرح است. استفاده از ساختار طراحی بندی ختایی با به کارگیری نقشمایه های شاخصی چون گل های شاه عباسی در اندازه و ترکیبی ویژه، ازجمله شاخص ترین ویژگی های این مکتب است. مسئله پژوهش، شناخت شیوه طراحی مکتب فرش هرات اصفهان با توجه به - اولا اندازه ها و تناسبات فضاهای اصلی حاشیه و متن و دوما شیوه طراحی از نظرات مختلف؛ روابط میان عناصر - - - » هرات اصفهان « نقش مایه های موجود در متن و حاشیه و قوانین حاکم بر چیدمان نقش مایه ها در مکتب طراحی فرش است. هدف این پژوهش دستیابی به اصول حاکم بر طراحی مکتب فرش هرات اصفهان با توجه به نظام طراحی سنتی - حاکم بر آثار هنرهای صناعی در طول تاریخ هنر ایران است. روش این پژوهش توصیفی تحلیلی با رویکرد تطبیقی بوده و - ضرورت انجام آن آشنایی هنرمندان، طراحان و بازرگانان عرصه فرش با نقشه قالی های این گروه و بازتولید این نقشه ها با نگاه و رویکرد به بازار فرش امروز ایران و جهان است. از جمله یافته های این پژوهش بعد از بررسی و تجزیه و تحلیل نمونه های موجود در جامعه آماری به موارد ذیل می توان اشاره نمود؛ تطابق نسبت قواره ها و اندازه های قالی های این مکتب با نسبت های طلایی، استفاده از حاشیه های پهن مخصوصا در بخش حاشیه اصلی، استعمال برگ های کنگری در انتهای شاخه ختایی و استفاده از نقش مایه های درشت گل شاه عباسی با تلفیق اسلیمی ماری و عدم استفاده از نقش مایه اسلیمی.
کلید واژگان: مکتب هرات اصفهان، طرح فرش، نقش مایه، اسلیمی ماری، گل شاه عباسی، نسبت طلایی -
ورنی نوعی گلیم یک رو است که از طریق پود پیچی بافته میشود و در مناطق مختلف ایران با نامهای متفاوت شیریکیپیچ، رندی، سرانداز و چینه بافی و البته با نقش مایه و طرح های مختلف شهرت دارد. ورنی از نظر مواد اولیه دارای انواع پشمی، ابریشمی و نیمه ابریشمی است و دارای مراحل چهارگانه؛ گلیم بافت، عبور پود نازک، پودپیچی و شیرازه بندی است. این نوشتار ضمن معرفی مشخصات مواد اولیه، اندازه و مراحل بافت ورنی به شناسایی نقش مایه ها و انواع طرح های رایج آنها در منطقه آذربایجان شرقی میپردازد. روش پژوهش، توصیفی تحلیلی است و از شیوه های کتابخانه ای و میدانی برای گردآوری اطلاعات استفاده شده است. در شیوه تجزیه و تحلیل مطالب از روش استقرایی به صورت گردآوری و نهایتا دسته بندی اطلاعات استفاده شده است.
کلید واژگان: ورنی، نقش مایه، ایل شاهسون، آذربایجان شرقی، گلیم یکرو -
اگر بخواهیم هنرها را علاوه بر شاخص های ساختاری و زیباشناسی، از نظر مولفه های فرهنگی- اجتماعی و زمینه های تولید و تناسبات با محیط و جغرافیا طبقه بندی نماییم، پوشاک سرآمد مهم ترین وسایل کاربردی بشر از گذشته تاکنون بوده است که به اعتبار ویژگی های مفهومی و محتوایی، می تواند روایت گر فرهنگ و سلیقه ها و رفتارهای هنری- اقتصادی جامعه باشد. به این اعتبار، در طول تاریخ، انواع پوشاک توانسته است به عنوان یک عامل زیرساختگی فرهنگی- اقتصادی در فضای مدیریتی- حکومتی جامعه تاثیر داشته باشد. با ظهور شیوه ها و ابزارهای نوین تولید و توزیع پارچه و پوشاک، رفته رفته بعد اقتصادی- صنعتی، بر بعد هنری- فرهنگی غلبه پیدا کرده است. از یک سو، جنبه های هنری پوشاک، به عنوان یک میراث فرهنگی، روایت گر فرهنگ و هنر سنتی است که در این طرح، به طور خاص، به شاخصه های هنری پوشاک اقوام کرد پرداخته ام. شاخصه های لباس اقوام و هویت اصلی لباس، برای کسانی که در آینده خواهان شناسایی بخشی از فرهنگ و هویت پیشین خود هستند، مهم است؛ چراکه هویت هر لباسی را در بیان شاخصه های آن می توان یافت. مانند بافت پارچه بر اساس طرح لباس، برش پارچه، تزیینات لباس (نواردوزی، سوزن دوزی) که همگی به لحاظ تکنیک، نقش و طرح، در فلسفه نقوش، مهم است. بررسی تغییرات و تحولات پوشاک اقوام کرد شمال شرقی خراسان (کلات، لایین، زاوین)، هدف اصلی تحقیق می باشد که نقوش از منظر سبک و الگو در طبقه بندی پوشاک اقوام مورد بررسی قرار گرفته است. در این پژوهش، از روش گردآوری کتابخانه ای، مشاهده میدانی و تحلیل کیفی استفاده شده است. باتوجه به نتایج پژوهش، نقوش پوشاک قوم کرد دارای نقشه ازپیش تعیین شده نیستند و معمولا به صورت بداهه تولید می شوند، تنها هنرمند آن ها نام نقوش به کار رفته را می داند و اکثر این نقش ها، نامی مخصوص به خود دارند و برگرفته ازطبیعت بوده اند و توسط هنرمندان بر این نقوش نهاده شده اند و ریشه در باورهای رایج در فرهنگ این قوم دارند.
کلید واژگان: نقش، نقش مایه، پوشاک، اقوام کرد خراسان رضویIn addition to structural and aesthetic indicators, we would like to categorize the arts in terms of cultural-social components, production fields, and proportions with the environment and geography. In that case, clothing has been the most important practical tool of mankind from the past until now, which can be the narrator of culture due to its conceptual and content characteristics. The social culture’s artistic and economic tastes and behaviors. The cultural-economic infrastructure of society’s management-government space has been influenced by all kinds of clothes throughout history, for this credit. The economic-industrial dimension has gradually overtaken the artistic-cultural extent as new methods and tools for fabric and clothing production and distribution have emerged. On the one hand, the artistic aspects of clothing, as a cultural heritage, are the narrator of traditional culture and art, and in this project, in particular, I have addressed the artistic features of Kurdish ethnic clothing. The characteristics of ethnic clothing and the main identity of clothing are essential for those who want to identify a part of their culture and identity in the future; Because the identity of each dress can be found in the expression of its characteristics. Such as fabric texture based on clothing design, fabric cutting, and clothing decorations (embroidery, needlework), all of which are important in terms of technique, role, and design, in the philosophy of motifs. Investigating the changes and evolutions of the clothing of the Kurdish tribes of Northeast Khorasan (Klat, laying, Zavin), the main goal of the research is that motifs have been examined from the point of view of style and pattern in the classification of tribal clothing. The method of library collection, field observation, and qualitative analysis have been employed in this research. According to the results of the research, the patterns of Kurdish clothing do not have a predetermined plan and are usually produced improvised, only the artist knows the name of the patterns used and most of these patterns have their name and were taken from nature and created by artists. These motifs are based on the culture of these people and are rooted in common beliefs.
Keywords: motif, pattern, clothing, Kurdish people of Razavi Khorasan -
کاخ عالی قاپو، یکی از بناهای شاخص عصر صفوی در اصفهان است که از حیث معماری و تزیینات، اهمیت بسیار داشته و علی رغم مطالعات انجام شده درباره این بنا، هنوز از قابلیت های ممتازی بالاخص در موضوع بررسی انواع تزیینات و آرایه های معماری برخوردار است. با نگاهی دقیق تر به نقوش موجود در تزیینات گچ بری (کشته بری) این کاخ درمی یابیم که الگوهای هندسی تکرارشونده ای در لابه لای نقوش گیاهی وجود دارند که به دلایلی از قبیل؛ تراکم نقوش، ساییدگی و کم رنگ شدن گچ بری ها مغفول مانده اند. لذا هدف از این تحقیق، واکاوی و ترسیم گره های موجود در تزیینات گچ بری کاخ عالی قاپو و یافتن ویژگی های نقوش به کاررفته در آنها است. پرسش اصلی پژوهش این است که شاخص ترین گره ها و الگوهای هندسی پنهان به کاررفته در تزیینات گچ بری کاخ عالی قاپو کدام است؟ جمع آوری داده ها به صورت میدانی و کتابخانه ای انجام شده و روش تحقیق، توصیفی- تحلیلی است. با تجزیه و تحلیل نقوش مورد بررسی درمی یابیم که کاربرد الگوهای هندسی (گره ها) گاه به صورت واضح (مثلا در گره چینی های سقف و پنجره ها) و گاه به صورت نامشهود در لابه لای نقوش اسلیمی و گل و بوته های ختایی در گچ بری های کاخ عالی قاپو وجود دارد. این الگوهای هندسی و گره های پنهان شامل؛ شبکه لوزی و شبکه مربع قناس و گره های فرفره سر و ته، موج، هشت و چهار لنگه، سینه باز، سرمه دان قناس، هشت و چهار لنگه طبل دار و شمسه و چهار سلی هستند که به واسطه تبدیل خطوط شکسته به منحنی و پوشیده شدن سطح گره توسط اسلیمی ها و ختایی ها، دچار تغییرات ظاهری شده و ویژگی های بصری آنها تغییر نموده اند.
کلید واژگان: کاخ عالی قاپو، تزئینات گچ بری، الگوهای هندسی، اسلیمی و ختایی، نقش مایهAali Qapu Palace, one of the prominent buildings of the Safavid era in Isfahan, is significant in terms of architecture and decorations. Despite numerous studies that have been conducted on this building, it still has outstanding capabilities, especially in examining the types of decorations and architectural ornaments. By taking a closer look at the motifs in the plaster decorations of this palace (killed paste), we encounter repeated geometric patterns in the plant motifs. These characteristics were overlooked due to reasons such as: The density of motifs, wear, and fading of the plasters. Therefore, this research intends to analyze and draw the Girih in the stucco decorations of Aali Qapo Palace and to find the characteristics of the motifs used. The main question of this research is: What are the Girih and geometric patterns used in the plaster decorations of Aali Qapo Palace, and how do they interact with plant motifs? The data for this study was collected through field study and library research. The research method was descriptive-analytical. By analyzing the motifs under investigation, it was found that the use of geometric patterns (Girih) is sometimes evident (for example, in the Girihs of the roof tiles and windows) and sometimes hidden in the combination of Arabesque motifs and khatais in plaster of Aali Qapo Palace. These geometric patterns and hidden Girihs include: The Rhombus network, the Square network Qenas, Upside Down Ferfereh Girih, Moj, Hasht and Chahar Lengeh, Sineh-Baz, Sormeh-Dan Qenas, Chahar Lengeh Hasht with Tabl, Shamseh, and Chahar Soli which due to the transformation of broken lines into curves and the concealment of the surface of the Girih by Arabesque and khatais, it has undergone changes in appearance and its visual characteristics have changed.
Keywords: Aali Qapu Palace, Stucco decorations, Geometric patterns, Arabesque, khatai, Motif -
استمرار نقش مایه ای کهن از دیرباز تاکنون اهمیت مضمون را نشان می دهد. اژدر اوژنی از مفاهیم تکرارشونده در متون نوشتاری و تجسم یافته در آثار تصویری است. این پژوهش باهدف اتصال قالی به زنجیره آثار هنری دربردارنده نقش مایه اژدهاکشی، نگارش یافته است. به عبارتی دیگر قالیچه های تصویری دوره پهلوی دوم و عصر حاضر به مثابه یک اثر هنری و نمایش دهنده یک کهن الگو بررسی شده است. دو قالیچه تصویری بافته شده در شهرستان خواف حاوی نقش مایه اژدهاکشی است. تولید دو قالی مشابه در فاصله زمانی کوتاه نشان از اهمیت نقش مایه نامبرده در منطقه دارد. پرسش پژوهش حاضر بر این محور قرار دارد که آیا می توان معانی و رمزگان نهفته در نقش مایه اژدر اوژنی را کشف کرد؟ به نظر می رسد نقش مایه اژدر اوژن ی موجود در قالیچه تصویری عصر پهلوی دوم نقاط ثقل آیکونوگرافیک را لحاظ نموده و این موضوع موجب تکرار دوباره نقش در مدت زمانی کوتاه شده است. احتمال میرود بارانخواهی مهمترین مفهوم برخاسته از نقش اژدر اوژنی در هر دو نمونه است. پژوهش حاضر از نوع کیفی و با بهره مندی از استحاله روش آیکونوگرافی انجام شده است. بدین ترتیب ابتدا نمونه ها توصیف و سپس تحلیل می شوند. گردآوری اطلاعات حاصل مطالعات کتابخانه ای و تصاویر قالیچه ها محصول تصویربرداری از آثار به نمایش درآمده در نمایشگاه فرش بلوچ (رنج تا گنج) است. مطالعه نقش مایه اژدر اوژنان رمزگان بسیاری را آشکار می کند. از میان دو نوع استحاله کلی و جزیی، نقش اژدر اوژنی قالیچه های تصویری، استحاله جزیی داشت. این مطالعه » نشان از آن دارد که کمترین تغییر در مرکز قالی بوده و نقش اژدر اوژنی الگویی تکرارشونده است و باران خواهی مهمترین معنای برداشتی از نقش مایه اژدر اوژنی در قالیچه های مورد بررسی محسوب می گردد.کلید واژگان: استحاله، اژدر اوژنی، اژدهاکشی، قالی، نقش مایه، خوافThe monster slayer is a recurring concept repeated in art. This research was written with the aim of connecting the carpet to the chain of artworks containing the dragon pattern. In other words, the carpet is considered as a work of art and a representation of an ancient pattern. Two carpets woven in the city of Khawf contain a monster slayer pattern. The production of two similar carpets over a short period of time indicates the aforementioned pattern of prosperity in the region. Is it possible to discover the meanings and passwords hidden in the "dragon" theme? It seems that the "dragonfly" theme in the visual rug second Pahlavi era has taken the iconographic gravity points into account, and this has caused the role to be repeated over a short period of time. It is likely that "rain-seeking" is the most important concept arising from the role of "dragonfly" in both instances. The present study was a qualitative one, using the transformation of the iconography method, so that the samples were first described and then analyzed. Gathering information from library studies and carpet images is the product of imaging the works displayed at the Baluch Carpet (suffering to treasure) exhibition. Studying the role of the "dragonfly" has opened up many passwords. Of the two types of general and minor transformations, the "dragonfly" role of visual rugs had minor modifications. The study showed that the least change was at the carpet center and the role of the "dragonfly" was a recurring pattern. Rainfall is the most important meaning of the "dragonfly" pattern in the rugs.Keywords: Transformation, Dragonfly, Carpet, Khawf City, Second Pahlavi, Contemporary, Motif
-
نشریه فردوس هنر، پیاپی 7 (زمستان 1400)، صص 114 -133
مکتب سقاخانه از مهمترین جنبشهای هنری دهه چهل هجری شمسی در ایران است با رویکردی سنتگرا در عین حال نوجویانه و با الهام از روش و شیوه هنری جهانی شکل گرفت هنرمندان منتسب به این جنبش ضمن ارج نهادن عناصر تصویری کهن، آثاری پدید آوردند به دنبال تفاوت در هنر خود بودند. هنر مذکورمیتوان از حوزهی فرهنگی، هویتی، هنری رویکردهای ساختارشناسانه، نشانهشناسانه، روانشناسانه و غیره مورد مداقه قرار داد. هنرمندان بسیاری در این حوزه فعالیت دارند یکی از ایشان ناصر اویسی میباشد میتوان جز هنرمندان برجسته این مکتب دانست.
اهمیت و ضرورت انجام تحقیق
نوشتار حاضر درصدد معرفی و بررسی ویژگیهای بصری و وجوه نمادین نقشمایههای تزیینی آثار منتخب از نقاشی مکتب سقاخانه ناصر اویسی میباشدبا ابزار ساختارشناسی و نشانهشناسی بر اساس دیدگاه پیرس مورد تشریح قرار میگیرند.اهداف مقاله
هدف این مقاله تحلیل وجوه نمادین نقشمایههای تزیینی آثار ناصر اویسی از دیدگاه پیرس است.سوال پژوهش
از این رو نوشتار حاضر در پی پاسخ به دو سوال اساسی است: نقاشیهای سقاخانهای ناصر اویسی دارای چه ویژگیهای بصری هستند و نقشمایههای تزیینی از چه مفاهیمی برخوردارند؟ عملکرد رویکرد نشانهشناسانه در آثار منتخب از ناصر اویسی چگونه است؟روش تحقیق
این پژوهش با شیوهی توصیفی-تحلیلی مورد پژوهش قرار گرفته است. این مقاله از نوع تحقیقات کیفی است و نمونههای مطالعاتی از منابع کتابخانهای گردآوری شده است.نتیجه گیری
نتایج نوشتار حاضر حاکی است نقوش در شش دسته طبقهبندی میشوند: نقوش انتزاعی، انسانی، جانوری، گیاهی، هندسی. نوشتاری. نقاش نقشمایههای همچون همچون گلبابونه، انار، اسب، زن، اشکال(مربع، دایره، مثلث و لوزی)خطوط نستعلیق و بداهه نویسی، اشیا همچون سه تار در آثارش بهره برده است مفاهیمی همچون قدرت، بردباری، خوشتن-داری، باروری، آفرینش، آزادی در ارتباط است. تعادل، توازن، حرکت، جز خصایص تصویری این آثار میباشند. نشانههای بنمایه-های تزیینی آثار هنرمند مذکور بیشتر نمادین و نمایهای است نوع نشانه فیگوراتیو-انتزاعی و انتزاعی- ناشبیهساز محسوب میشود.کلید واژگان: نشانه شناسی، نقش مایه، نقاشی سقاخانه، ناصر اویسی، پیرسFerdows Honar, Volume:2 Issue: 7, 2023, PP 114 -133Statement of the problem:
The Saqaqhana school is one of the most important artistic movements of the 1940s in Iran, which was formed with a traditionalist and at the same time innovative approach and was inspired by the global art method and the artists attributed to this movement are respected. Incorporating old visual elements, they created works that looked for differences in their art. The mentioned art can be studied from the field of culture, identity, art, etc., with structural, semiotic, psychological, etc. approaches. Many artists are active in this field, one of them is Nasser Owaisi, who can be considered as one of the prominent artists of this school.
Importance and necessity of conducting research:
The present article aims to introduce and examine the visual characteristics and symbolic aspects of decorative motifs in selected works of the Saqaqhana school of painting by Nasser Owais, which is analyzed with the tools of structuralism and semiotics based on Peirce's point of view. They are explained.
Objectives of the article:
The objective of this article is to analyze the symbolic aspects of decorative motifs in the works of Nasser Owaisi from Peirce's point of view.
Research question:
Therefore, this article seeks to answer two basic questions: What are the visual characteristics of Naser Owaisi's Saqakhane paintings and what are the meanings of the decorative motifs? What is the performance of the semiotic approach in the selected works of Nasser Owaisi?
Research methodThis research has been researched with a descriptive-analytical method. This article is a qualitative research and study samples are collected from library sources.
ConclusionThe results of this paper indicate that motifs are classified into six categories: abstract, human, animal, plant, and geometric motifs. written The painter has used motifs such as chamomile flowers, pomegranates, horses, women, shapes (squares, circles, triangles and rhombuses) and improvisational lines, objects such as three strings in his works, which are associated with concepts such as power , tolerance, pleasure, fertility, creation and freedom are related. Balance, equilibrium, movement are among the visual characteristics of these works. The signs of the decorative motifs of the above-mentioned artist's works are mostly symbolic and indexical and are considered figurative-abstract and abstract-similatory signs.
Keywords: semiotics, Naqsh-mayeh, Saqaqhana painting, Nasser Owaisi, Pierce -
زرین فام، ابداع هنرمندان اسلامی بوده که جایگزینی برای فلزات به شمار می رفته است. این سفال سه دوره را پشت سرگذاشته که دوره اولیه به سبب شکل گیری و میانه به جهت تکامل، از اهمیت ویژه ای برخورداراست.عراق یکی از مراکز سفال زرین فام در صدر اسلام بوده که با صادرات سفال ها، نقش مهمی در انتشار این تکنیک داشته است. سقوط عباسیان و مهاجرت هنرمندان به سرزمین های اسلامی، باعث تلفیق سبک عباسی و بومی شده است. نیشابور از مراکز تولید سفال زرین فام در دوره اولیه، با وجود تاثیر پذیری از سبک عباسی، تفاوت هایی نیز در زمینه سبک ترسیم نقوش داشته است. این پژوهش در نظر دارد با بررسی 16 نمونه ی ظروف شاخص زرین فام عراق و نیشابور، به دسته بندی نقوش، مضامین و تفاوت های سبکی این دو مرکز بپردازد و به این سوالات پاسخ دهد: نقوش به کار رفته در زرین فام های عراق و نیشابور شامل چه مضامینی است؟ وجوه اشتراک و افتراق نقوش زرین فام های عراق ونیشابور شامل چه مواردی است؟ اطلاعات و داده های مورد مطالعه در این پژوهش با استفاده از منابع کتابخانه ای گرد آوری و سپس به روش توصیفی_تحلیلی مورد بررسی قرار گرفته است. نتایج نشان می دهدکه نقوش گیاهی، انسانی، هندسی، جانوری و کتیبه ای جزء نقش مایه های اصلی در زرین فام های این دو مرکز بوده و صحنه هایی همچون نواختن، کبوتر، استفاده از دایره در پشت ظرف، نقوش اشکی و هم چنین چشم طاووسی و نقطه چین به عنوان پرکننده زمینه استفاده شده است. تفاوت در سبک ترسیم ، استفاده گسترده از کتیبه و هم چنین به کارگیری بیشتر عناصر ایرانی همچون نقش دوبال ساسانی باعث ایجادنوآوری در زرین فام های نیشابور شده است.
کلید واژگان: سفال زرین فام، سفال نیشابور، سفال عراق، نقش مایهLustre glaze was a novel invention by the artists of the Islamic era, which was used for gold and silver metals. In the course of its development, this pottery went through three periods, among which the beginning period and the middle period for change are of special importance. The country of Iraq was one of the most important production centers of lustre ware at the beginning of Islam, and by exporting this type of pottery, it played an important role in spreading this type of technique. The fall of the Abbasids and the migration of artists to other Islamic lands has caused the amalgamation of the Abbasid and native styles. Neishabur, as one of the centers of lustre ware production in the early period, despite being influenced by the Abbasid style, has also had differences in the style of drawing motifs. This research intends to analyze 16 examples of the typical vessels of lustre ware Iraq and Neishabur, to categorize the patterns, themes and stylistic differences of these two centers and to answer these questions: the motifs used in the lustre ware of Iraq and What themes does Neishabur include? The information and data of the study in this research have been collected using library sources and then analyzed by descriptive-analytical method. The results of the research indicate this Scenes such as playing an instrument, the use of eye and dotted motifs in the background, teardrop and circular motifs on the back of the dish, the use of birds, especially pigeons, which are conjugated or accompanied by a leaf on the beak, are among the things that are used in a comparative manner in the pottery of the two centers. but despite these common motifs, differences such as the style of drawing human motifs, including curly hair, big eyes, have distinguished them from Iraqi lustreware vessels. In addition to this, the animal motifs of lustreware Iraq and Neishabur are completely influenced by the ecology of these regions, for example, we can mention the pattern of camels and fish-eating chickens, which in Neishabur examples include other motifs such as cows, pigeons and lions as Iranian symbols. which has been used since before Islam. The widespread use of inscriptions is one of the factors that shows the obvious difference between the lustre ware of Iraq and Neishabur. The inscriptions of Neyshabur vessels, which are often seen on the edge, include hadiths and Quranic verses, which are also used frequently in the lustre ware of this region, and it indicates the local style of this period, while Iraqi gold often has court concepts and inscriptions are rarely used. And it is usually used on the bottom of dishes. Therefore, the special features that can be seen in each of the golden dishes of Iraq and Neishabour are indicative of a special and local style that, in addition to influencing each other, has also made them different from each other.
Keywords: lustreware, Neishabur pottery, Iraqi pottery, Patterns -
پژوهش و مطالعه در حوزه گلیم و انواع مختلف آن در دو دهه اخیر در مطالعات دانشگاهی جایگاه ویژه ای داشته و از منظرهای گوناگون به آن توجه شده است. در این میان، مطالعاتی نیز درباره ورنی که گلیمی تک رو است و به روش پودپیچی بافته می شود صورت گرفته است. ورنی که به صورت ذهنی به دست بانوان عشایر شاهسون بافته می شود دارای محصولات گوناگونی همچون خورجین، نمکدان، مفرش، جل اسب و زیرانداز است و نقوش به کار رفته در آن انتزاعی است. هدف این پژوهش، تحلیل مطالعات ورنی در حوزه مطالعات گلیم، برای ارایه جمع بندی و دسته بندی یافته های پژوهشی در ارتباط با موضوع و بررسی نظریه های به کار گرفته شده در این حوزه است؛ ازاین رو، پژوهشگر با شناسایی 34 مقاله، پایان نامه ارشد و رساله، به تحلیل و بررسی مطالعات دانشگاهی در زمینه ورنی ها پرداخته است؛ نتایج این نوع پژوهش ها، علاوه بر معرفی کامل همه پژوهش های انجام شده درباره این موضوع و پرهیز از کارهای تکراری، می تواند جهت پژوهش های آینده را مشخص کرده و مسیر پژوهشی محققان را هموار کند. پرسش اصلی تحقیق این است که در مطالعات دانشگاهی، ورنی ها از چه زوایایی بررسی می شو ند. این پژوهش به لحاظ هدف، کاربردی و به روش تحلیلی توصیفی انجام شد. داده ها نیز به صورت کتابخانه ای گردآوری شده اند. نتایج مطالعات حاکی از آن است که ورنی ها در حوزه های اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی، ابزار و تکنیک فنی بافت و نقش مایه ها مدنظر بوده است، اما بیشترین حجم مطالعات به نقوش اختصاص دارد و از لحاظ نمادین، کاربرد در هنرهای معاصر و تطبیق با دست بافته های سایر اقوام تحلیل و بررسی شد.
کلید واژگان: مطالعات دانشگاهی، رشته های هنری، گلیم تک رو، ورنی، نقش مایهResearch in the field of kilim and its different types have attracted specific position among academic studies and has been addressed from various perspectives in the last two decades. Meanwhile, studies have been done over Varni. Varni is a kind of kilim which is woven by the women and girls of Shahsavan tribe mentally and without any paper maps, using a Sumak technic in the north-west of Iran. Considering the prevalent nomadic lifestyle, these Varnies used to be used as rugs, salt bags, saddle bags, mafrash, and cover horse. There is little written information about the history of this weave due to the oral culture of the nomads and the lack of knowledge of weavers' theory information despite their practical skills. Categories displayed in Table one represent the literature review in Varni. Analysis with this methodology is widespread in basic science and subjects that are related to handicraft, such as Varni have been less discussed in Iran. Research similar to this article is an article titled "Study of handi-crafts theses in Art university based on approved regulations of Art university: Case Study of Graduate theses from September 2012 to September 2017" that published in Journal of Visual & Applied Art by Samanian and Babaei in 2021. The discovery of the strengths and weaknesses of theses and improvement of the quality of the future works of research in the field of handicrafts was the aim of this article. The main aim of this study, however, is to analyze Varni's studies in the field of kilim's studies and classify the works of research done in this field. Thus the researcher has analyzed and reviewed academic studies in the field of Varnies by identifying thirty-four dissertations, master's theses and articles.; Moreover , to introduce all research done over this subject and avoid repetitive research, this study may pave the way for the researchers and can shed the light on the direction of future research in this field. This study has been conducted by descriptive-analytical method and the data are collected based on library resources.Identifieing forty-nine sources about Varnies by researching in Various databases, such as National Library of Iran, Irandoc, Magiran and Civilica with keywords, including sumak, needle kilim, handwovens of Ardebil and shahsavan and Varni (Because everyone uses different names for this handwoven and different textiles are not classified appropriately). After reviewing the statistical population, thirty-four articles, master's theses, and dissertations resources were considered for the final analysis.Written sources are less than half a century old regarding the Varni feild, and the first published reference refers to Varni in 1985. It was Parvez Tanavoli (1985) who first discussed Shahsavan textile mentionining Varni among others shahsavan textile productions. He published a book in English called "Shahsavan Iranian Rugs and Textiles". On the account of foreign resources, John.T.Wertim (1998), authored a book titled "Sumak Bags of Northwest Persian and Transcaucasia" and emphasized the importance of khorjin, salt bag and mafrash. Although the issue of Varni was neglected in the 60 decades (solar calender), it has received more academic studies in the 90s. From the whole sources of Varni that were analyzed and reviewed, twenty- one articles, eleven master theses and two dissertations. Were chosen for further conteplation The articles have been published in various journals, and six journals have been evaluated in the fields of humanities, art & architecture by the Ministry of Science, Research and Technology. Quarterly Scientific-Research Goljaam Iran Carpet Scientific Association has dealt with this subject more than other journals.Researchers have considered general introduction of varnies, tools and techniques, economic contexts, socio-cultural contexts, and the design and motifs of Varnies. Most studies have been done in design and motif of Varni. The use of Varni motifs in modern life and decoration, a comparative study of these motifs (Shahsavan tribe) with the hand-woven motifs of other tribes, including the Qashqai and Caucasian tribes, the symbolic motifs, such as rain and life symbol in Varnies, the structure of Moharramat design and some motifs, such as the peacock and Swastika have been investigated. Salt bags and rugs have been the most popular among the various Varni products.Moreover in his dissertation , Saadati (2021) utilized the structuralist approach and its most important component, binary opposition, in analysis of the Varnies (rugs, salt bags, saddle bags, mafrash and cover horse). The study of these works was done synchronously, and given that the human mind understands the structure of the world and the rules of action can be obtained by discovering the basic elements.The present research aims to extract the motifs and relationships between them as well as to develop a structural model of Varni products. Still more, Izadi.jeiran investigated from an anthropological perspective based on Howard Morphy theories the Varnis of Lome-Dara village.Researchers with different fields and from various universities worked in this field. Researchers studied in different majors, including handicrafts (4), art research (3), visual communication (3), illustration (1), carpet design (1) and sociology (1) and from the universities of Tehran ( 2), Al-Zahra (2), Science and Art of Yazd (2), Islamic Azad university (2), Sooreh, Art University of Isfahan, Tabriz Islamic Art University, Tehran university of art and Semnan university graduated. Among sixty researchers, thirty-three women and twenty-seven men have worked in this field. Although, considering this subject as feminine art, men also care for that. As mentioned above, the use of the word Varni is less than half a century in the publishing discourse, but special attention has been paid to it in academic fields in the last decade. The researchers of handicrafts major, then visual communication and art research more than other fields have addressed the subject of Varni in their master's theses and doctoral theses. This subject (Varni) has more capable and application in these disciplines apparently.In Varnies research, tools and techniques, economic field and socio-cultural field have recieved less attention. In contrast, designs and motifs have been considered widely. Thanks to its unique features of Varni, such as subjective and abstract motifs, it has occupied more than eighty percent of the studies. The symbolic study of these motifs, the structure of various design, the use of designs in other contemporary arts (graphic design, illustration, decoration, etc..( The researchers conducted the comparative study of these motifs with the handwoven motifs of other ethnic groups (Qashqai and Caucasus).However, it is possible to study the subject of design and the motif of Varnies from different and other theories such as anthropology and ethnography. Considering the limited sources of Varni, it is worth mentioning that Parviz Tanavoli's book, which was the first resource that refers to Varni, is available in English language and has not been translated into Persian language yet. Also the book about Khorjin, Mafarsh, and saltbags in the north-west of Iran and the Caucasus is also available in English language (not translated into Persian language). The review of Shahsavan nomads' handwovens book is also witten in English language. This book contains a worthwhile visual resource about different kind of Varnies, especially saltbags (Namakdan). Cover horse (Jole- asb) was translated by Nazila Daryaei into Persian language, nevetheleess. Various type of handwoven of Shahsavan tribe are appealing in an international area due to their unique features.
Keywords: Academic studies, Art fields, Sumak, Varni, motif -
بیان مسیله:
رود وزی ها از ایران باستان تا امروز با کاربرد های متفاوت با تنوعی گسترد ه د ر نقش، رنگ و نوع د وخت با توجه به منطقه تولید شان، رایج بود ه است. د ر این میان، رود وزی هایی با نقش مایه خورشید خانم موجود د ر کاخ صاحبقرانیه موضوع این پژوهش است که همین نقش مایه د ر مناطقی از ایران برای د وری از چشم زخم استفاد ه می شد ه است.
هدف پژوهش:
این تحقیق به د نبال شناخت کاربرد نقش مایه خورشید خانم و چرایی تصویرسازی خورشید ، با رخساره زن د ر این رود وزی هاست. اینکه معانی فرهنگی و کارکرد ی این نقش د ر این رود وزی ها چیست و چه رابطه ای با چشم زخم د ارد و جهت پاسخ به این پرسش ها از رویکرد آیکونوگرافی استفاد ه می شود . از این رو هد ف مقاله تحلیل آیکونوگرافی نقش مایه خورشید خانم د ر رود وزی های گنجینه صاحبقرانیه و رابطه آن با چشم زخم د رد و سطح توصیف و تحلیل معناهای مستتر د ر این نقش هاست.
روش پژوهش:
این تحقیق به صورت کیفی و روش (توصیفی-تحلیلی) انجام شد ه، چارچوب نظری آن براساس رویکرد آیکونوگرافی مکتب اروین پانوفسکی است و منابع تحقیق به شیوه مید انی و کتابخانه ای گرد آوری شد ه است.
نتیجه گیریخورشید د ر فرهنگ باستان با چشم و چشم زخم رابطه نزد یک د ارد . صورت زن د رون خورشید را می توان نماد آناهیتا و خورشید را نماد مهر د انست که هرد و د ر ایران باستان محافظ انسان د ر برابر اهریمن هستند . خورشید به عنوان چشم آسمان ویرانگر و محافظت کنند ه است. د ر اد بیات د ر بسیاری از مواقع خورشید با صورت زنانه توصیف شد ه، همچنین د ر فولکلور برخی از مناطق ایران صورت زیبای زنانه ای را روی سبویی جهت رفع چشم زخم می کشید ند و «چشمارو» می خواند ند . این نقش مایه د ر بعضی از مناطق ایران چش چشی یا چشوک خواند ه و برای د وری از چشم زخم کاربرد د ارد که می توان کاربرد نمونه های صاحبقرانیه را نیز به این منظور د انست.
کلید واژگان: آیکونوگرافی، نقش مایه، خورشیدخانم، چشم زخم، رودوزی های گنجینه صاحبقرانیهProblem statement:
Embroidery with different applications has been common since ancient Iran in decorating fabrics with a wide variety of patterns, colors, and types of sewing according to their production area. The embroideries with the motif of “Lady Sun” (Khorshid Khanum in Persian) are used in some Iran areas to avoid the Evil eye, such as Sahebqaraniyeh Palace’s Embroideries.
Research objectivesThere are some questions about the reasons why the “Lady Sun” motif has been used in Iranian embroideries, such as why do the sun illustrations have female faces? What are the cultural and functional meanings of this motif in these embroideries, and what is the relationship between this motif and the Evil eye? An iconographic approach was used to answer those questions.The purpose is to identify the iconography of “Lady Sun” motives in embroideries of the Sahebqaraniyeh treasure and its relationship with the Evil eye both descriptively and analytically.
Research methodThis research is qualitative and descriptive-analytical, and the data was collected in the field and library based on the iconographic approach of the Ervin Panofsky school.
ConclusionIn ancient culture, the sun was closely associated with the eye and the Evil eye. A woman’s face in the sun can be considered a symbol of Anahita and the sun as a symbol of Myhr, who both were protectors against the devil. The sun resembles the eye of the sky and is both destructive and protective. In many cases, the sun is described with a female face in literature. In the folklore of some regions of Iran, a beautiful female face was painted on a Sabu (pottery jar), called “Cheshmaro”, to avoid the Evil eye. In some other parts, it is called “Chesh Cheshi” or “Cheshouk” and is used to stay away from the Evil eye, which can be considered the use of Sahebqaraniyeh samples for this purpose.
Keywords: Iconography, Motif, Lady Sun, Evil Eye, Sahebqaraniyeh Palace’s embroideries -
سنگ قبرها به دلیل ارتباط خاصی که با انسان دارند، بستر مناسبی برای نمایش افکار و عقاید عجین شده، از سوی مردمان مناطق مختلف را به تصویر می کشند. وجود طرح های خاص بر روی سنگ قبرها که گاه تکرار شده و گاه منحصربه فرد حکاکی شده اند، نشان از اهمیت این موضوع (نمادشناسی تصاویر حک شده) و نگاه اقوام گذشته پیرامون مرگ را مشخص می کند. یکی از مظاهر هم زیستی تاریخی اکثریت مسلمان شهر الیگودرز با اقلیت ارامنه در این شهر، گورستان هایی است که پیروان اقلیت مذکور، طی سده های مختلف، جهت خاک سپاری و تکریم درگذشتگان خود در این شهر ایجاد کرده اند. یکی از این گورستان ها، گورستان روستای سنگ سفید است که از لحاظ نقش مایه و محتوایی، دربرگیرنده پیام هایی از اندیشه و هنر ارامنه است. بدین منظور در پژوهش پیش رو کوشیده شد با انجام تحقیقات میدانی و کتابخانه ای (به ویژه منابع دست اول مقالات و کتاب های ارمنی)، گورهای ارمنی سنگ سفید الیگودرز بررسی و ضمن مطالعه و معرفی آنها، ارتباط این نقش ها با باورها و اندیشه مردمان ارمنی نشین سنگ سفید در 100 سال گذشته مطالعه شود. سوال پژوهش بدین صورت است که نقوش سنگ قبرهای ارمنی سنگ سفید الیگودرز از لحاظ مضمون و نمادشناسی شامل چه مفاهیمی است. وجود کتیبه، نقوش انسانی (زن و مرد)، فرشته بالدار (لچک و زوج و قرینه)، ابزاری (قیچی، زنجیر و صلیب و عصا)، نقوش گیاهی (گل نیلوفر و گلدان)، اجرام (خورشید)، نمادین (خاچکار)، نقوش حیوانی (عقاب) و از همه مهم تر وجود قاب بندی های مازه دار و محرابی شکل که به منظور سامان دهی و نظم بخشیدن به کتیبه ها و نقوش، دارای معانی نمادین خاصی است، تنها به قصد تزیین ایجاد نشده است. نتایج حاصل از این نوشتار بیانگر آن است که سنگ قبرهای الیگودرز جزیی از اجزای شکل دهنده فرهنگ و عقاید مردم و اجتماع مردمان ارمنی نشین سنگ سفید است.
کلید واژگان: سنگ قبر، نقش مایه، سنگ سفید الیگودرز، ارمنیDue to their special connections with humans, tombstones can be a proper manifestation of people’s beliefs and opinions from different areas. Special patterns on some tombstones, some of which are uniquely engraved, and some others are occasionally repeated show the importance of tombstones (the engraved images semiology), and the idea of our ancestors about death. The cemeteries built by the Armenian minority during various periods are a sign of the historical coexistence of Armenians and the Muslim majority. Therefore, this study seeks to evaluate Armenian tombstones in Sang-e Sefid, Aligudarz city and study the relationship between the engravings on tombstones and thoughts and beliefs of Armenians living in Sang-e Sefid in the last 100 years through field and library research (especially primary sources such as Armenian books and articles). The question we are trying to answer is: What kind of symbols and concepts are used in the tombstone engravings in Sang-e Sefid cemeteries? Epigraphs, humans (men and women), winged angels (scarfs, couple and symmetrical), tools (scissors, chains, crosses, and canes), plants (lilies and vases), celestial objects (sun), symbols (Khachkar), animals (eagles) and most importantly, oval and Mihrab-shaped frames were used to organize and arrange inscriptions and patterns with special symbolic meanings. The results indicate that the tombstones of Aligudarz were a constituent of Armenians’ culture and beliefs living in Sang-e Sefid.Building monuments for the dead was rooted in other beliefs as well. Greeks believed that if they did not bury the dead properly, their souls would wander around. In general, tombstones are an amalgam of multiple components including individual identity, community relations, mythological mind, ethnicity, and religion. In other words, when someone passed away, the essence of their existence was manifested in the engravings on their tombstones. Like tombstones of other regions in Iran, the tombstones of Sang-e Sefid are engraved with historical, cultural, social, and religious concepts of the region. It is worth noticing that human and plant engravings are almost always together which indicates the popular culture, beliefs, and tradition of that time. The tradition of Armenians living in Sang-e Sefid was rooted in Christian-European culture. Similar to other migrants, they brought their native culture to the target land.This study used a descriptive-analytic approach, and the data were collected using field and library research (especially primary sources such as Armenian books and articles). The sources for field research were direct observation, photography, and interviewing Armenians living in Iran and familiar with the engravings. For the library research, primary Armenian sources, especially a quarterly magazine published by Iranian-Armenians since 1998 was studied. Fifteen tombstones in the Armenian cemetery in Sang-e Sefid were introduced, and their engravings were compared with the data collected using the methods.Most of the tombstones found in this cemetery were horizontal while some were headstones. All the graves were in the east-west direction in the shape of boxes and boulders. The box-shaped tombstones were often bigger and the tombstones were smaller and filled with engravings.The patterns were in the form of engravings or reliefs. For reliefs, the patterns were carved out to highlight the patterns. This method was time-consuming, very delicate, and it was mostly adopted for the main patterns (humans, plants, animals, etc.). For the engravings, the patterns were engraved on the tombstone. It was mostly used for frames, writings, or small patterns.Tombstones are generally categorized into three groups.Initial or framing patterns: Frames are on the top of the tombstone. On the bottom, delicate Mihrab or sigmoid-shaped lines are drawn surrounding the stone.Middle patterns: The main patterns are in the middle including humans, plants, birds, and geometrical shapes.Finishing patterns: These patterns include Armenian script (name of the deceased, seeking forgiveness, and date of death)The local culture has a major influence on the engravings of the tombstones. From an anthropological point of view, engraved motifs are very important. In the Sang-e Sefid cemetery, there are 9 major motifs including plants, animals, geometrical shapes, sun, humans, angels, tools, epigraphs, and framings.Fifteen tombstones in the Sang-e Sefid cemetery were introduced and evaluated, and their engravings were assessed in detail. Various motifs of tombstones in the region indicated that the Armenians pay special attention to preserving the burial rites and cherishing the memory of their loved ones, and used these symbolic and geometrical engravings to highlight this fact. These patterns are inspired by the beliefs and ideas of the people living in the region, and they include human, plant, geometrical shape, animal, symbolical and even framing motifs. The symbolical aspect of these motifs is more dominant than the decorative one. This symbolical aspect is most pronounced in angel, sun, and cross motifs. Since the motifs were engraved with the transcendental world in mind, concepts such as guidance for the dead, protection and guardianship, symbol and manifestation of enlightenment, etc. come to mind. Religious motifs such as the cross, the altar of angels decorated with flowers, and the clothing are representative of the deceased’s faith, beliefs, and honesty. Rather than depicting the religious character of the deceased, such religious motifs are remnants of the ancient religious mindset of their ancestors in Armenia, many of which are rooted in the mythological culture of the Armenian people. The interesting thing about the tombstones is the motif of the cross and people with religious coverings, which seem to indicate that most of the people buried in this cemetery are Armenians who were followers of Mithraism.
Keywords: Tombstone, Motifs, Sang-e Sefid, Aligudarz, Armenian -
گلیمی به روش پودپیچی و به صورت ذهنی توسط بانوان عشایر ، با نام محلی ورنی بافته می شود. با استفاده از این تکنیک بافت محصولات گوناگونی همچون خورجین، نمکدان و... تولید می شود. ورنی های زیرانداز، به دلیل مقبولیت، تولید فراوانی نسبت به سایر محصولات خودمصرفی عشایر دارند. به دلیل ذهنی باف بودن این دستبافته ها، و با توجه به اینکه انسان برای درک محیط پیرامون خود همه پدیده ها، امور و مفاهیم را در ساختار تقابلی صورت بندی می کند، می توان از نظریه تقابل های دوگانه در تحلیل آن بهره برد. هدف مقاله، شناخت و تحلیل ساختار ورنی های معاصر دشت مغان است. در راستای پاسخ گویی به سوال چگونگی نمود تفکر دوگانه در این دستبافته، ساختار ورنی های زیرانداز با روش توصیفی تحلیلی و بر اساس مهمترین نظریه ساختارگرایان یعنی تقابل های دوگانه انجام می شود. تصاویر ورنی ها که به صورت میدانی تهیه شده چهل و هفت نمونه است و در مطالعات پیشینه و مبانی نظری از داده های کتابخانه ای استفاده شده است. ورنی ها با کاربری زیرانداز، دارای طرح های سراسری، لچک ترنج، خشتی و... اغلب به صورت ذهنی باف و در برخی موارد الگوباف هستند. از این میان طرح های ترنجی فراوانی بیشتری نسبت به سایر طرح ها دارند. تقابل های تجسمی موجود در این دستبافته را می توان در سه سطح ترکیب بندی، رنگ و نقشمایه ها مشاهده کرد که برخی از آنها عبارتند از: تقابل متن/ حاشیه، بازنمایی انتزاعی/ ناتورالیسم، نقوش عینی/ ذهنی و... همچنین به تقابل های ذهنی بافنده نیز می توان به صورت ضمنی پی برد.
کلید واژگان: ورنی، نقش مایه، ساختارگرایان، تقابل های دوگانهThe most important handicrafts of shahsavan are known as Sumak which in local dialect is called Varni. This close textured kilim has a different design and pattern in addition different woven technique. Various works are produced with this weaving technique, such as khorjin, namakdan (salt bag), horse cover and floor covering. Nowadays floor covering produce more than others because this works have been welcomed in national and international markets; and another factor to produce more floor covering is changing the way nomads live. The most important feature of Varni is woven by heart, by women of Shahsavan tribe. Today Varnis are woven different structure such as Multiple – panel, Stripped, medallion design – Corner … and without pattern. As regards human categorize all phenomena, matters and concepts in a confrontational structure, because this handicraft has been created by mental, can be used binary opposition theory for analysis this. Binary opposition is a key concept in structuralism, a theory of sociology, anthropology and linguistics that states that all elements of human culture can only be understood in relation to one another and how they function within a larger system or the overall environment. We often encounter binary oppositions in cultural studies when exploring the relationships between different groups of people, for instance: upper-class and lower-class or disabled and non-disabled. On the surface, these seem like mere identifying labels, but what makes them binary opposites is the notion that they cannot coexist. In order to gain a clear understanding of the term “binary opposition” it is of primary importance to acknowledge its origins in Saussurean structuralist theory. According to Ferdinand de Saussure, the binary opposition is the “means by which the units of language have value or meaning; each unit is defined against what it is not”. Essentially, the concept of the binary opposition is engendered by the Western propensity to organize everything into a hierarchical structure; terms and concepts are related to positives or negatives, with no apparent latitude for deviation: i.e. Man/Woman, Black/White, Life/Death, Inside/Outside, Presence/Absence, and so on. Thus, the binary opposition is fundamentally a structurally derived … Actually human has realized the importance of dual contrasts, at least since the classical period. Aristotle, for example, in metaphysics declares the fundamental opposites as follows: form / matter, natural / unnatural, active / passive, whole / part, unity / plurality, before / after and existence / non-existence. Of course, these oppositions find expressive power and importance not only in their composition but also in their composition in relation to other oppositions. Structuralists believe that the human mind has a structure through which it perceives the world around it and it can be said that one of the ways of knowledge is possible through reciprocal pairs. No structure is independent of dual opposites, so understanding the different angles of any structure depends on recognizing its reciprocal pairs. In thinking, too, dual confrontations are of paramount importance. Because thinking and cognition begin with the application of these contrasts. Therefore, dual opposition is rooted in the human mind, and human beings, due to the free functioning of the mind and its opposition system, always see objects and concepts as positive and negative or good and evil, and generally in the form of a confrontational pair. Dual opposites are elements that seem to be in opposition to each other and are opposed to each other, but in fact complement each other and find meaning and complement each other, and in works of art all the constituent elements , Can include binary contrasts. Claude Levi-Strauss (1908-2009), a structuralist anthropologist, believes that one of the basic functions of the human mind is to create contrasts. Some things are edible, some are not; Some creatures are dangerous, some are not. Influenced by Jacobsen, Strauss considers dual contrasts to be the most important function of the human collective mind. According to him, our ancestors, because they did not have enough knowledge, created double confrontations to understand the world around them. Hence, the structure of human thought is based on dual opposites such as good / bad, holy / unholy, etc. In his view, the structure of the human mind to understand phenomena puts each continuum in a binary reciprocal polarity. This pervasive mental action will eventually lead to the binary opposition, such as nature and culture. The purpose of this article is to identify and analyze the structure of contemporary of Moghan plain Varnis. How represent structural binary opposition in Varnis? Response based on structuralism substantial theory (binary opposition), with descriptively and analytically method. Forty seven photos of Varnis provide by field studied and theoretical framework gather by library resources. Based on Statistical population of this research; findings indicate; Varnis have background with three border, in some case the number of border few or more than three. Medallion pattern has two main structures: corner medallion and just medallion, there are variety of medallion pattern and composition, include one Medallion to twelve Medallions. And this pattern is important among other patterns. In this pattern animal motifs used widely. In medallion pattern, corner motifs can be a quarter of medallion or different pattern from medallion. "Gainagligol" medallion is the most widely used in medallion pattern and have variety shape such as square, rhombic, 6 sided rectangular, 8 sided rectangular, 12 sided rectangular and 16-sided rectangular shapes as medallion. Most important feature of design Straipped is they did not have animal motifs. In Combined design that some of them waving from picture or another pattern, used human motifs such as Achaemenid soldiers and contemporary miniature figures. Ilangoli motif is abstract design that waving by heart and one of the famous motifs among Varnis. In multiple – panel design, motifs drawn in Square or rhombus panel. Rooster motif that most important and famous motif wave in this way. In some case rooster motif is alone and another case rooster motif is alternately used with a plant motif. Animal motifs are represented from the side view, front view, top view and three faces view. Among the animal motifs, just eagle motif is represented from front view. This motif has been used in multiple – panel design, Combined design and medallion design and has not been used in Stripped design and overall design. Also, some insects, especially butterflies, are drawn from top view. Animal motifs have been used in the border of multiple – panel design and overall designs. Animal motifs are usually drawn statically and immobile and in some cases dynamically. Most of the bird motifs in Verni are depicted as motionless and some as swimming and flying. Although domestic animals motifs and wild animals motifs indicate in Varni, the frequency of domestic animals motifs is more than wild animals motifs. Most motifs are separated in Varnis especially in background; narrow border motifs are connected and wide border motifs are separate. Geometric micro-motifs are used inside some motifs, especially animal motifs. Motifs are usually woven with border line with dark colors, light colors or the same color as the motif. Some patterns are also woven without border lines. Usually light colors are used in the background and dark colors are used in the border.Some of the motifs are woven in one color, and some are woven with several colors.
Keywords: motif, Varni, Structuralism, binary opposition -
فصلنامه اثر، پیاپی 95 (زمستان 1400)، صص 488 -504
سنگ نگاره یا پتروگلیف، از جمله هنرهایی است که حجاری آن ها از دوره پارینه سنگی تا عصر حاضر تداوم داشته است. این هنر تقریبا در بیش تر مناطق جهان مشاهده می شود. تاکنون شمار زیادی نقوش صخره ای شناسایی و معرفی شده که بخش زیادی از آن در زاگرس مرکزی به ویژه، غرب ایران (استان کردستان) قرار دارد. در این پژوهش، طی بررسی های باستان شناختی در سال 2020 سنگ نگاره های نویافته زرینه در ناحیه ای کوهستانی به فاصله 1/5 کیلومتری در غرب روستای زرینه مورد بررسی قرار گرفت. روش پژوهش در این مقاله، به صورت میدانی و با رویکرد تاریخی- تطبیقی- تحلیلی است. در بخش میدانی به بررسی سایت مورد نظر در استان کردستان پرداخته شده است. در بخش تاریخی، کتاب ها، مقاله ها و گزارشات مرتبط با موضوع مورد بررسی قرار گرفته اند. سوالات اصلی پژوهش شامل: نگاره های زرینه، شامل چه نقوشی است؟ نقوش زرینه نماد چه موضوعاتی هستند؟ سنگ نگاره های زرینه قابل مقایسه با چه محوطه هایی است؟ گاهنگاری نسبی محوطه، متعلق به چه بازه زمانی است؟ نقوش سنگ نگاره زرینه در برگیرنده نقش هایی است که به صورت مجموعه هایی از: تصاویر حیوانات (اسب، بزکوهی، پلنگ، شتر)، هندسی (چلیپا، چرخ)، ابزارآلات (تیر و کمان، کمند، چوبدستی) و نقوش انسانی است. نگاره ها به روش کوبشی و به سبک استیلیزه و مقداری حجمی روی سنگ هایی از جنس آذرین ایجاد شده اند. نقش ها روایتگر صحنه هایی روایی است که ارتباط مستقیمی با افکار و عقاید مردمان گذشته دارد. این نقوش حتی تا سال های اخیر نشان دهنده تداوم یک سنت دیرین بوده است. قدمت نقوش را می توان حداکثر به عصر آهن یا جدیدتر از آن رساند. سنگ نگاره ها از نظر سبک، تکنیک، تنوع موضوع شباهت با مناطق داخل فلات ایران و به ویژه آذربایجان (سونگون ارسباران) و لرستان (باوکی ازنا) قابل مقایسه و تحلیل هستند. مطالعه این آثار در غرب ایران، از آن جهت اهمیت دارد که این آثار در منطقه ای قرار گرفته اند که از دوره های پیش از تاریخ تا دوره های اسلامی همواره به عنوان یک گذرگاه راهبردی میان اقوام گوناگونی مورد توجه بوده است.
کلید واژگان: سنگ نگاره، نقش مایه، نمادشناسی، استان کردستان، زرینهAthar Journal, Volume:42 Issue: 95, 2022, PP 488 -504Petroglyph is one of the arts whose sculpture has continued from the Paleolithic period to the present day. This art is found in almost all parts of the world. So far, a large number of rock motifs have been identified and introduced, a large part of which is located in the Central Zagros, especially in western Iran (Kurdistan Province). In this study, during archeological studies in 2020, newly discovered lithographs of Zarrineh in mountainous areas at a distance of 1.5 km west of Zarrineh village were examined. The research method in this article is fieldwork along with a historical-comparative-analytical approach. In the field section, the site in Kurdistan province has been studied. In the historical section, books, articles, and reports related to the subject are examined. The main research questions include: What designs do Zarrineh drawings contain? What are the themes of the golden motifs? What areas are Zarrineh lithographs comparable to? What is the relative chronology of the area? Zarrineh lithographic motifs include motifs in the form of collections of images of animals (horse, goat, leopard, camel), geometric (cross, wheel), tools (bow and arrow, bow, cane), and human figures. The paintings are stylized and volumetric and have been created on igneous rocks. The figures narrate scenes that are directly related to the thoughts and ideas of past peoples. Even in recent years, these motifs have shown the continuation of a long tradition. The motifs can be traced back to the Iron Age or later. The lithographs can be compared and analyzed in terms of style, technique, and variety of similarities with the regions within the Iranian plateau, especially Azerbaijan (Songun Arasbaran) and Lorestan (Bauki Azna). The study of these works in western Iran is important because these works are located in a region that has always been considered as a strategic passage between different ethnic groups from prehistoric times to Islamic periods.
Keywords: Lithograph, Motif, Symbolism, Kurdistan province, Zarrineh -
دوره قاجار یکی از ادوار درخشان هنر قلمدان نگاری ونقاشی زیرلاکی است. در این دوره، هنرمندان بسیاری به ساخت و تزیین قلمدان روی آوردند. با ساخت قلمدان بستر مناسبی برای تصویرگری هنرمندان فراهم شد. نقوش به کار رفته بر روی قلمدان ها به مانند دیگر هنرها در دوره قاجار، متاثر از هنر اروپا بود. قلمدان نگاری به دلیل ظهور حامیان درباری، دولت مردان و ثروتمندان رواج یافت. هنر نقاشی زیرلاکی و قلمدان نگاری در قرن 13ه.ق. به اوج شکوفایی رسید. آقانجفعلی نقاش باشی، از سرآمدان نقاشی زیرلاکی و قلمدان نگاری، در شکوفایی این هنر بسیار موثر بوده است. او یکی از مهم ترین هنرمندان نقاشی زیرلاکی و قلمدان نگاری در دوره قاجار است. یکی از نقوشی که در آثار او به کار رفته، نقش مایه سگ است. هدف از این پژوهش، مطالعه نقش مایه سگ و بررسی نژاد واقعی سگ در آثار قلمدان نگاری آقانجفعلی است. این مطالعه، تحلیلی با رویکرد تاریخی است. پرسش اصلی پژوهش این است: نقش سگ در آثار آقانجفعلی چگونه کار شده است؟ تا چه اندازه متاثر از هنر اروپایی است؟ تا چه میزان واقعیت گرایی و طبیعت پردازی شده است؟ روش پژوهش حاضر، کیفی و به صورت تحلیلی -توصیفی است. شیوه گردآوری اطلاعات به صورت اسنادی(کتابخانه ای) است. مفروض پژوهش حاضر، واقع گرایی نقش مایه سگ با توجه به نژاد اصلی سگ ها و تاثیرپذیری از هنر اروپایی در قلمدان نگاری های آقانجفعلی می باشد. ضرورت پژوهش حاضر، این موضوع است که در مطالعات صورت گرفته، تاکنون، به بررسی نقش سگ به خصوص در آثار آقانجف پرداخته نشده است. جامعه آماری، پنج قلمدان در مجموعه خلیلی است. در انتهای این پژوهش نتیجه گرفته می شود که، انواع سگ های شکاری، نگهبان، گله و تزیینی در تصاویر قلمدان نگاری مورد بحث، نقاشی شده اند. نقوش استفاده شده برای سگ ها در قلمدان نگاری ها، متاثر از نقاشی اروپایی بوده و بر اساس نژاد واقعی سگ ها می باشد.کلید واژگان: قاجار، قلمدان نگاری، آقانجفعلی، نقش مایه، سگThe Qajar period is one of the brightest periods of the art of pen and ink painting. In the Qajar era, we are witnessing the flourishing of calligraphy, and many artists began to make and decorate pens. With the construction of Qalmadan, a suitable platform was provided for the illustration of artists. The designs used on the pens, like other arts in the Qajar period, were influenced by European art. Painting became popular due to the rise of courtiers, statesmen, men, and the rich. The art of calligraphy in the 13th century AH. It reached its peak. Agha Najafali Naghashbashi, one of the leading painters of calligraphy and calligraphy, has been very effective in the flourishing of this art. He is one of the most important artists of calligraphy and calligraphy painting in the Qajar period. One of the motifs used in his works. The aim of this research is to study the role of dogs and their impact on European painting and the actual breed of dogs in Agha Najafali's painting. This study is an analysis with a historical approach. The main question of this research includes the following cases of how the role of dogs in the works of Agha Najafali has been worked on? To what extent is it influenced by European art? To what extent has realism and nature been addressed? The present research method is qualitative and analytical-descriptive. The method of collecting information is documentary (library). In this study, it is assumed that Agha Najafali is influenced by European painting, and he has tried to portray the realistic role of dogs. The necessity of this research is that in the researches that have been done so far, the role of dogs and its influence on European painting in the art of painting and especially the works of Agha Najafali has not been studied. The statistical population of this study is the study of five works of painted pencils on the subject of dogs. In the second half of Qajar, it reaches its peak of prosperity. Painting and engraving in the Qajar period, due to the general popularity, attracts great masters. The European travels of the kings of Qajar and his connection with Europe make the courtiers and nobles more familiar with the manifestations of life and luxury in the West. Therefore, decorative items and equipment are in greater demand. Pencils, mirrors, mirror frames, jewelry boxes, forks and seals for rich men and women bring prosperity to related jobs. Many artists are engaged in making and preparing such objects, and the ground is laid for illustrating the faces. Due to the court's support for artists in the late Qajar period, artists turned to small family workshops. Lucky pens and objects grew significantly because they were made of more common materials. Artists had worked a lot in the field of pen painting and lacquer painting before the Qajar period, but it is in the second half of the Qajar period that this art reaches its peak. Lacquer painting and calligraphy in the Qajar period attracted great masters due to their popularity. Many artists made and made such objects. Agha Najafali is also one of the most prolific artists of his time. He is one of the creators of great and influential changes in lacquer painting and pen painting. In fact, he brought the methods of the Karim Khan and Nasserite eras closer together. The royal court called him"Naghashbashi" and, according to evidence, he was associated with the royal court. Agha Najaf used the style of Isfahani masters and the style of European painters living in Isfahan equally. Agha Najafali had a precise and excellent style in working and polishing Lucky works. An examination of Agha Najafali's works shows that he was mainly engaged in carrying out the orders of the authorities in Isfahan. Agha Najafali's personal and prolific methods introduce him as an influential artist and stylist. In this article, the art of calligraphy in the Qajar period is examined and the role of dogs in the works of Agha Najafali is discussed. Five pens from Agha Najafali's pens, in which the role of the dog is illustrated, are examined. At the end of the study, it was concluded that a variety of hunting dogs, guards, herds and ornaments were painted in the pictures of the pen in question. The motifs used for dogs in pen drawings are influenced by European paintings and are based on the study of the actual breeds of dogs.Keywords: Qajar, Painting, Agha Najafali, Naghsh mayeh, Dog
-
یکی از هنرهای نساجی سنتی ایران، دارایی بافی است که هر چند پیشتر در برخی از شهرهای ایران دارایی تولید میشده اما امروزه تولید آن فقط در شهر یزد محدود شده است. دارایی بافی همان ایکات است. ایکات کلمه ای است مالایایی به معنای گره زدن و رنگ نمودن که به فارسی به آن دارایی میگویند و روشی است قدیمی برای منقوش نمودن پارچه که عبارت است از رنگ نمودن نخهای پارچه قبل از بافت. منحصربه فرد بودن این پارچه به نوع رنگرزی و ایجاد طرح در بخش تاری آن وابسته است. هم اکنون در یزد تعدادی هنرمندان قدیمی دارایی تاری تولید میکنند که تولیدات آنها اغلب رومیزی و رولحافی و روسری میباشد. در این مقاله بر آنیم تا به مطالعه و تحلیل نقشمایه های دارایی بافی شهر یزد از طریق نشانه شناسی بپردازیم و مبنای شکل گیری این نقوش را تعیین کنیم. این پژوهش به صورت توصیفی-تحلیلی و به روش گردآوری کتابخانه ای و تحقیقات میدانی مدون شده است. نتایج پژوهش نشان داد که بیشترین تولیدات دارایی بافی در شهر یزد، به عنوان رولحافی، رومیزی، بقچه، لنگ دستمال یزدی و پرده بوده است و معروفت رین کاربرد پارچه دارایی چادر شب دارایی است که در نوع خود منحصربه فرد است. نتایج این پژوهش نشان داد که نقشمایه های دارایی بافی یزد عبارت است از: سرو، طاووس، لوزی، راه راه، ابر، باد، مثلث و مربع. از منظر نشانه شناسی این نقش مایه ها تنها به فرم مختص نمیشود، بلکه هر یک از این نقوش، حاوی مفاهیم و مضامینی است که ریشه در هنر و فرهنگ ایرانی دارد. به عبارتی نقش مایه های دارایی بافی یزد دارای لایه های گوناگونی است که در الیه اول، نقشمایه ها به صورت اشکال و فرمها دیده میشود و در لایه های بعدی، مفاهیم و گفتمانهای مربوطه بیان میشود.
کلید واژگان: نقش مایه، دارایی بافی یزد، ایکات، نساجی ایران، نشانه شناسیOne of the traditional art of iran is Daraeebafi. The origins of this art can be found in Ikat. The uniqueness of this type of fabric dyeing and create a plan that is in motion blur. Some cities have already produced assets but today it is produced only in the city of Yazd is limited. There are currently a number of artists in Yazd old opacity produced assets most desktop and bed sheet and scarves is that they produce. In this paper we have tried to reflect asset worthy of revival in sports clothing provided. Sources used in this thesis is a library and research Given that the last word has been referred casual sports clothing But now, since the younger generation, we are looking for stylish clothes and yet comfortable sport another word for not exercising But a bunch of clothes can be used daily. The results showed that most production assets weaving in Yazd, as bed sheet, desktop, bundle, Lang (paper Yazdi) and curtain fabrics used and the most famous assets wrapper asset that is unique in its kind. The results showed that Yazd weaving motifs of assets are: Cedar, peacocks, diamond, stripes, clouds, wind, triangle and square. From the perspective of semiotics these motifs not only for form, but each of these designs, with themes that are rooted in the arts and culture. In other words, weaving motifs asset Yazd has several layers in the first layer, motifs can be seen as forms the next layer, the concepts and discourses expressed. Finally, this paper is to try new and original model in order to provide needed community Much attention and provide valuable art enthusiasts.
Keywords: Motif, Daraeebafi, Yazd, Aykat, Iranian textiles, Semiology -
طراحی زیورآلات و جواهرات فرآیندی پویا و خلاق است و در بسیاری از موارد نیازمند الهام و ایده پردازی. شناخت منابع الهام بخشی چون طبیعت، ساخته های پیشین، طرح ها و نقش مایه های کاربردی، می تواند به نوآوری و خلق مدل هایی که علاوه بر اصالت و زیبایی، با سلیقه مخاطب امروزی نیز هماهنگ باشد، بیانجامد و موفقیت در بازار را تضمین نماید. یکی از بهترین منابع الهام و ایده پردازی برای طراحان و هنرمندان خلاق ایرانی، گنجینه عظیم و برجسته زیورآلات فاخر این سرزمین است که امروزه در بسیاری از موزه ها و کلکسیون های شناخته شده جهان نگهداری می شوند. هنری غنی از انواع نقوش زینتی با منشا گیاهی، جانوری و هندسی. ایرانیان از دیرباز با روش های ذوب و شکل دهی فلزات قیمتی و تراش انواع گوهرها نیز آشنایی داشته و در این فنون به چیره دستی رسیده بودند، از این رو پیشینه پربار و گران ب هایی از روند تکامل این هنر در سرزمین ما وجود دارد که به خوبی می تواند مورد استفاده قرارگیرد. در این پژوهش سعی بر آن بوده است که ضمن بررسی اجمالی تاریخچه ساخت زیورآلات در ایران، نقش مایه های منتخبی از شاخص ترین زیورآلات دوره قاجار و پهلوی که در گنجینه ارزشمند «موزه جواهرات ملی» نگهداری شده و قابلیت دستیابی به اطلاعات مربوط به آن ها وجود داشته است، ارزیابی و استخراج شود و نتایج آن در قالب جداول و طرح ها، دسته بندی و ارایه گردد و در نهایت با الهام از این عناصر نمونه هایی طراحی و ارایه شده است.
کلید واژگان: نقش مایه، زیورآلات، قاجار، پهلوی، طراحیDastavard, Volume:28 Issue: 40, 2021, PP 14 -28Jewelry designing is a dynamic and creative process that in many cases requires inspiration and brainorming. Recognition of inspirational designing sources such as nature, ancient pices, patterns and motifs, can guid designers to create some models that not only have originality and beauty, but also in line with the tastes of present's audience and ensure market success.One of the best sources of inspiration and ideas for Iranian designers and artists is the huge and outstanding treasure of luxury jewelry of Iran that has been kept in many museums and collections known around the world today. Rich art of various decorative motifs of plants, animals and geometric shapes. Iranians have long been familiar with the methods of melting and forming precious metals and cutting all kinds of gems, and had mastered these techniques, so there is a rich and precious background of the evolution of this art in our country. In this research, while reviewing the history, materials and methods used in making jewelry in Iran, we have tried to studied some special ones from the jewelry index samples in the Qajar and Pahlavi periods that have been kept in "National Jewelry Museum" to be evaluated and extracted. The results has been categorized and presented in the form of tables and sketches.
Keywords: Motifs, Jewelry, Qajar, Pahlavi, Gemstone
- نتایج بر اساس تاریخ انتشار مرتب شدهاند.
- کلیدواژه مورد نظر شما تنها در فیلد کلیدواژگان مقالات جستجو شدهاست. به منظور حذف نتایج غیر مرتبط، جستجو تنها در مقالات مجلاتی انجام شده که با مجله ماخذ هم موضوع هستند.
- در صورتی که میخواهید جستجو را در همه موضوعات و با شرایط دیگر تکرار کنید به صفحه جستجوی پیشرفته مجلات مراجعه کنید.