فهرست مطالب

هنرهای صناعی اسلامی - سال چهارم شماره 1 (پیاپی 4، بهار و تابستان 1398)
  • سال چهارم شماره 1 (پیاپی 4، بهار و تابستان 1398)
  • تاریخ انتشار: 1398/06/26
  • تعداد عناوین: 11
|
  • یاسر حمزوی* صفحه 1

    برای حفظ آثار ارزشمند معماری، در قدم اول نیاز به شناخت کامل و همه جانبه از این آثار است. از بخش‌های ارزشمند آثار معماری، آرایه‌ها و دیوارنگاره‌های آن است. دیوارنگاره بوم پارچه گونه‌ای از دیوارنگاره‌ها است که از نظر مواد و مصالح، روش اجرا و بطور کلی از نظر ماهیت، با دیوارنگاره‌های معمول و متواتر تفاوت دارد. با توجه به این نکته که اولین مرحله برای حفظ اثر هنری، فهم و ادراک آن است، تفاوت این آثار به گونه‌ای است که انجام روش‌های معمول حفاظت و مرمت (بدون ادراک صحیح اثر) باعث خدشه‌دار شدن اصالت و تمامیت این آثار خواهد شد. متاسفانه تا کنون بصورت ویژه، پژوهشی در مورد معرفی و فن‌شناخت دیوارنگاره‌های بوم پارچه انجام نشده و شناخت کافی در حوزه‌های مختلف مربوط به این آثار وجود ندارد. سیر تحول، مواد و مصالح و نحوه اجرای این آثار، تاثیر عدم شناخت فنی دیوارنگاره‌های بوم‌پارچه در حفاظت اثر، که در واقع شناخت این‌ها مقدمه‌ای برای ارائه راهکار صحیح مرمتی است، از مجهولات این تحقیق است. هدف مقاله پیش رو شناخت فنی در حوزه اجرای این گونه از دیوارنگاره‌ها و همچنین شناخت سیر تحول این آثار، از طریق مطالعات کتابخانه‌ای، میدانی و تحلیل داده های بدست آمده است. به دلیل کمبود پژوهش و ثبت اطلاعات فنی به زبان فارسی در این حوزه، بیشتر مطالعات انجام شده در این تحقیق معطوف به دیوارنگاره‌های ‌بوم‌پارچه اروپایی است. این تحقیق از نظر روش، یک تحقیق کیفی است و با توجه به نوع و ضرورت مساله، دو رویکرد نظری و تاریخی را می‏توان معرفی نمود. مطالعات نشان داد که در دوره رنسانس جهت حل برخی از مشکلات دیوارنگاره‌های بزرگ و سقف‌نگاره‌ها، در مراحل اجرا به مرور زمان تغییراتی را بوجود آوردند که در نهایت شیوه‌ای متفاوت و جدید از دیوارنگاره بوجود آمد که در این تحقیق به نام دیوارنگاره ‌بوم‌پارچه نامیده می‌شود. گونه‌ای از دیوارنگاره بوم‌پارچه در ایران، از دوره ایلخانی به‌جا مانده است که در مقایسه با آثار اروپایی، قدمت بیشتری دارد. در حوزه چگونگی بوجود آمدن این شیوه، مراحل و شیوه اجرا، نمونه‌های آن در طول تاریخ، تاثیر عدم شناخت فنی دیوارنگاره‌های بوم‌پارچه در حفاظت آن، در پژوهش حاضر شناخت نسبتا مناسبی به دست آمد.

    کلیدواژگان: دیوارنگارۀ بوم پارچه، نقاشی، دورۀ اسلامی، فن شناخت
  • مهدی کبودی، عبدالحمید نقره کار* صفحه 2

    آفرینش هنری موضوعی حکمی و فلسفی است که با اساسی‌ترین مسائل پیرامون انسان و هستی در ارتباط است. تعمق در فرآیند آفرینش‌ و خلق آثار در هنر اسلامی نشان می‌دهد که محصولی برآمده از قوای باطنی هنرمند چون عقل و خیال است. هدایتگر هنرمند در فرآیند خلق آثار هنری چیست؟ و چگونه این آثار تعالی هنرمند و مخاطب را به ‌مراتب بالاتر معنایی فراهم می سازد؟ مسائلی است که تحقیق با رویکردی تفسیری-تحلیلی با مطالعه کتابخانه ای و جستجو در منابع قرآنی و حکمت متعالیه با استدلالی منطقی در پی پاسخ آن است. نفس انسان جوهری مجرد است که به بدن حیات بخشیده و از آن در آفرینش بهره می گیرد. این نفس جوهری ایستا و بی حرکت نیست بلکه در ذات خود حرکت داشته و مراتبی دارد که تحولات پیشینی و پسینی را شامل می شود. مدارج پیشینی مقدمات نفس برای تحولات بعدی عقلانی و مجرد و طی مراتب کمال را محیا می سازد. جوهر نفس پیوسته از مرتبه ای وجودی به مرتبه ای دیگر می رود و هویت شخصی که دربرگیرنده فردیت هنرمند است مرتبه‌ای ثابت ندارد. به این نسبت فرآیند آفرینش ظهور حقیقتی از مرتبه متعالی، در مراتب پایین‌تر وجود و فرآیند آفرینش‌های انسانی نیز فعلیت و ظهور حقایق مراتب متعالی نفس در مراتب پایین‌تر است که درنهایت در بدن جسمانی و عالم ماده نمود یافته و از خلال آن اثری محسوس و عینی به وجود می‌آید. فرآیند آفرینش‌های هنرمند نیز تفصیل حقیقت نفس در قوای مختلف است که جوهر و حقیقت نفس در مراتب خیالی و عقلی مبدا آفرینش‌های هنری است. هنرمند با تجلی صورت از عوالم معنا و مخاطب با تاویل صورت و سیر در معنا امکانات بالقوه نفسشان را بالفعل ساخته و متحول می‌شوند و آفرینشی تازه را پدید خواهند آورد که این خلق نو ادراک و کمالی نو برای نفس محسوب می گردد.

    کلیدواژگان: آفرینش هنری، قرآن، حکمت متعالیه، نفس، هنرمند
  • علیرضا شیخی*، فائزه رضایی صفحه 3

    کتب فالنامه حاوی تصاویر جالب و جذابی از پیامبران، ائمه، فرشتگان، دیوها، علائم منطقه‌البروج و غیره یکی از راه‌های دست‌یابی به ناشناخته‌ها محسوب می‌شده است و تنها چهار نسخه درخور توجه از دوره صفوی باقی‌مانده است که سه نسخه آن به زبان فارسی است. فالنامه‌های مصور‌ دوره صفوی عقاید، باورها و سنت‌های رایج جامعه را نشان می‌دهد. انگاره  "اسکندر در برابر یاجوج و ماجوج سد می‌سازد" از نگاره‌های مشترک در دو نسخه فالنامه توپقاپی(1580-1570م.) و پراکنده (1560-1550م.)  است که یک موضوع، دو تفسیر کاملا جداگانه دارد. اسکندر در ادبیات فارسی و ترکی نمادیست از عقل و اعتدال.  موضوع‌های مشترک در فالی یکسان را نشان داده‌اند درحالی‌که در این موضوع، باوجود موضوع مشترک، عناصر محتوایی و بصری دخیل در دو نگاره، انجامی متباین از یکدیگر در فال را رقم‌زده‌اند.  هدف اصلی پژوهش، بررسی عناصر حاکم بر نگاره هر فال بوده که سبب تفاوت معانی فال‌ها شده است. بنابراین چه عواملی در محتوا و عناصر بصری دو نگاره، معانی متضاد فال با موضوع یکسان  را موجب شده است؟ روش تحقیق، توصیفی تحلیلی و جمع‌آوری اطلاعات به شیوه کتابخانه‌ای است. یافته‌ها نشان دارند علت تفاوت معانی فال‌ها در عناصر حاکم بر نگاره‌ها پنهان است. شاه‌تهماسب خود را در جایگاه اسکندر دانسته است. ثبات و تعادل تصویر نسخه فالنامه پراکنده، حضور دو پیامبر الهی خضر و الیاس که پیامبران راهبر در تاریکی و نمودی از روشنی‌اند، انار و سپند خبر از خوش‌یمنی فال در نسخه پراکنده داده و در مقابل بی‌ثباتی تصویر نسخه فالنامه توقاپی، حضور قوم نااهل، آیه قرآنی مبنی بر فساد قوم یاجوج و ماجوج در زمین و اندازه بزرگ دیوان در نگاره، بدیمنی را در فال به همراه داشته است.

    کلیدواژگان: فالنامه تهماسبی و توپقاپی، اسکندر، یاجوج و ماجوج، عناصر بصری، محتوا
  • اکبر شریفی نیا*، یدالله حیدری باباکمال، طیبه شاکرمی صفحه 4

    مطالعه نویافته های باستان شناسی اهمیت فراوانی در روشن شدن زوایای مبهم یک فرهنگ یا تاثیر و تاثرات آن دارد. از جمله یافته های با اهمیت کاوش های باستان شناسی شهر سیمره، کشف مسجد این شهر و تزئینات گچبری آن با مضامین متنوع گیاهی ست. باتوجه به پیشینه ساسانی شهر سیمره و تاثیر مستقیم هنر گچبری دوره ساسانی بر تزئینات گچبری مسجد سیمره، اهداف اصلی پژوهش حاضر شناسایی و گونه شناسی نقوش گیاهی گچبری های مسجد شهر سیمره و پی بردن به معانی اساطیری و مقدس آنهاست. بر این اساس سوالات اصلی پژوهش عبارتند از 1 نقوش گیاهی با پیشینه اساطیری به کار رفته در تزئینات گچبری مسجد سیمره کدامند؟ 2 به کاربردن این نقوش در تزیینات گچبری مسجد و فضای دینی و اسلامی آن چگونه تبیین می شود؟ نتایج پژوهش نشان می دهد که نقوش گیاهی مقدس گچبری های مسجد سیمره عبارتند از انار، تاک، کنگر، نخل، نیلوفر، درخت کاج و میوه بلوط. در میان فرهنگ ملل مختلف پیش از اسلام، انار، تاک، نخل و کاج، نماد باروری، فناناپذیری و برکت و به همین صورت نیلوفر، میوه بلوط و کنگر نمادهای حیات، امنیت و باروری، پیروزی و توفق بر مشکلات است. علاوه بر این با توجه به استقرار دولت ساسانی در منطقه سیمره نقوش گچبری های بکاررفته در مسجد سیمره، برگرفته از نقوش گچبری های ساسانی البته، با پرهیز از نگاه اساطیری و نمادین پیش از اسلام اند. بنابراین نقوش گیاهی تزئینات گچبری های مسجد سیمره به لحاظ شکل و فرم برگرفته از هنر گچبری دوره ساسانی؛ اما به لحاظ مفهومی و محتوایی براساس آموزه های اسلامی خالی از مضامین اساطیری دوره ساسانی اند. به منظور دستیابی به نتایج فوق از روش توصیفی تحلیلی و با استفاده از بررسی های میدانی و مطالعه منابع مکتوب انجام شده است.

    کلیدواژگان: مسجد سیمره، تزئینات گچبری، نقوش گیاهی، نقش مایه های اساطیری
  • رضا رفیعی راد*، محمد خزایی صفحه 5

    اگرچه رنگ‌ها در جنبه فیزیکی خود، تنها بازتاب طول موج خاصی هستند، اما در فرهنگ بشری، محملی برای بیان احساسات، توصیفات، تخیلات، رمزها و نمادها و دیگر شئونات انسانی شدند. اهمیت این موضوع چنان است که رنگ‌ها، هم در زبان مخلوق و هم در زبان خالق، با اشکال و مفاهیم مختلف مورد استفاده قرار گرفته‌اند. قرن‌ها تعامل تفسیر قرآنی و ایرانی از جهان ایجاب می‌کند که عناصر و المان‌های فرهنگی آنها و تاثیر و تاثراتشان نسبت به یکدیگر مورد بررسی قرار گیرد. سوال این است که کارکردها و دلالت‌های معنایی رنگ‌ها در قرآن کریم و ادبیات کنایی فارسی، چه تفاوتها و شباهتهایی با هم دارند؟ همچنین آیا قرآن کریم تاثیراتی در گسترش معنای کنایی رنگ در ادبیات فارسی برجا نهاده است؟ در پاسخ به‌این سوالات، این پژوهش با روش توصیفی- تحلیلی و تطبیقی، که از طریق جمع‌آوری کنایات موجود در سه دایره‌المعارف «دهخدا»، «عمید» و «فرهنگ کنایات فارسی» همچنین جمع‌آوری تمامی آیاتی که در آنها، رنگ‌ها به کار رفته‌اند و نیز منابع کتابخانه‌ای و اینترنتی، به نتایجی دست یافت. قرآن کریم و کنایات فارسی، در توصیف وضعیت معنوی و جسمانی انسان، پدیده‌های طبیعی، توصیف رنگ پدیده‌های ایده‌آل بهشتی و رنگ مربوط به معجزه خاص، در کارکرد و دلالت‌های معنایی رنگ، اشتراکاتی دارند. تفاوت‌ این است که رنگها در قرآن، برای توصیف فراواقعگرایانه پدیده‌های طبیعی در قیامت نیز به کار رفته و کنایات نیز علاوه بر کارکردهای مشترک، از رنگ‌ها، برای بیان آشکارگی و ظاهر بودن و همچنین برای توصیف یک مکان و یا شیء نیز بهره گرفته‌اند. نیز می‌توان تاثیرات قرآن کریم بر ادبیات کنایی فارسی را در دلالت‌های معنایی رنگها، در رنگ سفید (معجزه موسی) و رنگ سبز (لباس بهشتیان) و رنگ کبود برای چشم (سیه روزی و اندوه) مشاهده نمود. همچنین منظر معنایی رنگها در قرآن بیشتر بر واقع‌گرایی استوار است تا دلالت های کنایی.

    کلیدواژگان: کنایه، رنگ، قرآن کریم، ادبیات کنایی
  • سمیه باصری*، مریم کریمی صفحه 6

    کاشی کاری های به جامانده از دوران اسلامی و تزیینات منحصربه فرد آنها که از جمله مهمترین مظاهر تجلی مفاهیم عمیق معنوی و جلوه های فرهنگی می باشند، به گنجینه های بی بدیلی از هنر اسلامی مبدل گردیده اند. این تزیینات اغلب دارای قابلیت های متعددی در زمینه طراحی و ارتباطات بصری بوده و استفاده از آنها در هنرهای کاربردی معاصر، حائز اهمیت می باشد. مستندات پژوهش حاضر آثار معماری اسلامی به ویژه کاشی کاری های مسجد نصیرالملک شیراز است. مطالعه و بررسی نگاره های کاشی کاری این مسجد می تواند باعث بازشناسی هویت فرهنگی آن گردد. این مقاله با تحلیل و توصیف داده های جمع آوری شده به صورت کتابخانه ای و میدانی در عرصه آرایه های تزیینی این بنا، در پی پاسخ گویی به این پرسش است که از تزیینات کاشی کاری های این بنای تاریخی چگونه می توان برای طراحی پارچه و دکوراسیون داخلی منزل استفاده نمود. در این راستا ابتدا از کاشی کاری های مسجد نصیرالملک عکاسی کرده و سپس به تحلیل و ارزیابی نقش مایه های مذکور پرداخته شد. در مرحله بعد قابلیت های موجود در این نقش مایه ها برای طراحی پارچه مورد بررسی قرار گرفت. در نهایت با انتخاب نقش های مناسب و انجام تغییرات روی آنها، طراحی پارچه برای دکوراسیون داخلی منزل صورت پذیرفت. نتایج این پژوهش نشان داد که اگرچه نقش مایه های مسجد نصیرالملک تا حدی متاثر از هنرهای غربی و به صورت طبیعت گرا و غیر انتزاعی می باشند، اما اصول زیبایی شناسی و ویژگی های خاص سنت ایرانی به طور ظریف و آگاهانه در این نقوش مورد توجه هنرمندان بوده و لذا این نقوش از قابلیت های کاربردی و بصری مناسب برای استفاده در هنرهای کاربردی از جمله طراحی پارچه با هویت ایرانی و مطابق با معیارهای جامعه برخوردار می باشند.

    کلیدواژگان: مسجد نصیرالملک شیراز، کاشی کاری، نقش مایه های گیاهی، طراحی پارچه، دکوراسیون داخلی
  • ناهید رحمانپور* صفحه 7

    صنایع دستی هنر-صنعتی می باشد که زنان همواره در روند طراحی و تولید آن نقش به سزایی داشته و بخش قابل توجه ای از فعالان این عرصه را زنان تشکیل می دهند. محصولات صنایع دستی علاوه بر ارزش کاربردی، هویت ملی و فرهنگی ملت ها را شکل  می دهد وبا وجود ویژگی های چون ارزش افزوده بالا و وابستگی اندک به منابع خارجی می تواند نقش مهمی در توسعه اقتصادی که زیر بنای توسعه های فرهنگی و اجتماعی است را ایفا نماید. افزایش جمعیت و گسترش شهرنشینی از یک سو و ظهور ابزارهای ارتباطی مجازی از سوی دیگر بازارهای تولید و عرضه صنایع دستی را دچار دگرگونی ساخته است. این تغییر و تحولات سبب شده است هنرمند-صنعتگر این فرصت را کسب نماید که گستره فعالیت و ارتباط خود را از محدوده های بومی به بازارهای جهانی گسترش دهد. چندین دهه است که رشته صنایع دستی در دانشگاه های ایران تدریس می شود و بخش عمده ای از این دانش آموختگان را زنان تشکیل می دهند، حال این سوال مطرح می شود با وجود تغییر ماهیت بازار و سبک زندگی افراد جامعه و گسترش عرصه رقابت داخلی و خارجی، چه راهکارهایی را می توان جهت توانمندسازی دانش آموختگان  در مدیریت طراحی، تولید و عرضه محصولات ارایه داد. نتایج حاصل از پژوهش نشان از آن دارد با توجه به کوچک و یا متوسط بودن کسب و کارهای راه اندازی شده توسط دانش آموختگان (small business)  کسب دانش و مهارتهای نوین مدیریتی در کنار آموزشهای تخصصی هنر تاثیر معناداری برافزایش توانایی دانش آموختگان در رقابت و حضور موفق در سه حوزه طراحی، تولید و عرضه آثار و محصولات صنایع دستی دارد.

    کلیدواژگان: توانمندسازی زنان، صنایع دستی، مدیریت طراحی و تولید، عرضه محصولات
  • مهدی امرایی* صفحه 8

    بیان مسئله: یکی از مباحث کلیدی و مهم در خصوص هنرهای سنتی درک نسبت آن با عرفان و آموزه‌های دینی است. برخی فلاسفه در ارتباط با دین و عرفان مطالب و مباحث بسیاری را مطرح نموده‌اند و اساس رسیدن به عرفان را در رهگذار دین برمی‌شمارند؛ این در حالی است که بسیاری از هنرمندان آن‌چنان شیفته خلق اثر هنری خویش می‌شوند که گویی چندان توجهی به ارتباط علمی و عملی بین حوزه عرفان و خلق اثر ندارند، درحالی‌که برخی هنرمندان که به شکل سنتی با آموزه‌های دینی به اخلاق حرفه‌ای پایبندند از ناخودآگاه خویش قدم در خودآگاهی و خدا آگاهی می‌گذارند. برخی فلاسفه و اهل دانش عرفان را عین دین برمی‌شمارند و دسته‌ای آن را جزئی از اجزای دین بشمار می‌آورند. اما شناخت این دو و ارتباط آن با هنرهای سنتی جز با کشف ماهیت هر یک و تاثیر و تاثر آن‌ها بر یکدیگر و محیط پیرامون امکان‌پذیر نیست. هدف تحقیق: تبیین و مکاشفه ارتباط فطری انسان با دین، عرفان و هنر هدف اولیه این پژوهش است و دستیابی به این نکته است که عرفان به‌عنوان باطن دین و باطن آثار هنری خصوصا هنرهای سنتی تا چه میزان انسان را به حقیقت خویش رهنمون سازد. روش تحقیق:  توصیفی- تحلیلی است با رویکردی تطبیقی در پارامترهای پژوهش است. نتیجه‌گیری: دریافت نسبت دین، عرفان و هنرهای سنتی و درک چیستی آن‌ها، درک بهتری از معیار روشن تشخیص هنر دینی و اصیل بر مبنای عرفان و هنرهای اسلامی به دست می‌دهد که عرفان و مذهب در پی رسیدن به حقیقت عالم‌اند، اما در دنیا هیچ نمی‌یابند و اساسا یافته‌های این دو اخروی است؛ اما هنر همواره در پی آشکار ساخت این حقیقت برای نسل بشر در دنیا است.

    کلیدواژگان: عرفان، اخلاق، هنر سنتی، اسلام، آموزه های مذهبی
  • پریسا شاد قروینی*، مرجان ادراکی صفحه 9

    نقش شمسه به عنوان یکی از نقوش بکار رفته در هنر اسلامی از جایگاه خاصی در شاخه های مختلف از معماری تا کتابت و صنایع دستی برخوردار است. بدون شک نقش تجریدی شمسه و هندسه آن، که ازخواستگاه فرهنگ و هنر پیش از اسلام است، در ترکیب با مبانی عرفانی و اندیشه های موجود در باور اسلامی به شکلی نوین سر برآورد. چنین نقوشی در هنر اسلامی علاوه‌ بر ارزش‌های زیباشناسانه صوری، بیانگر راز و رمزهای فرهنگی و دینی نهفته‌ در خود می‌باشد. هنرمند مسلمان از این نقوش در جهت بیان آرمان های باورمدار توحیدی خود بهره برده است. ارتباط این آرایه‌ها با ایمان و عقاید توحیدمدار نوعی جاودانگی، اصالت و خلوص را در آنها بازتاب می‌دهد. در میان فیلسوفان بزرگ اسلامی، ابن عربی(560-638ه.ق.) دردوره ای می زیسته  که هنر اسلامی به هویتی مستقل دست یافت و به دستاوردهای ملموس و قابل تاملی رسید. از آنجا که با مطالعه آرا ابن عربی می توان به  مفاهیم کلیدی چون تاویل، کنز مخفی، اعیان ثابته، خیال متصل و منفصل و وحدت وجود  رسید در نظر است  تا در این مقاله با بیان این آرا به یک مدل  نظری دست یافته و براساس آن به بررسی و تحلیل نقش شمسه بپردازد و به سوال خود در باب " چگونه می توان بر اساس عرفان نظری ابن عربی اصولی را مستخرج و به تحلیل نقش شمسه پرداخت؟" پاسخ دهد. بر اساس روند مطالعات و تحلیل های انجام شده در انتها این استتنتاج حاصل می آید که تبیین معناگرای نقش شمسه در هنر اسلامی با عرفان نظری ابن عربی مرتبط است. روش تحقیق این مقاله تحلیل کیفی است که با تاکید برمستندات کتابخانه ای به نگارش درآمده است.

    کلیدواژگان: اندیشه ابن عربی، نقش شمسه، هنر اسلامی، هنر تجریدی
  • محمدتقی پیربابایی*، عاطفه فاضل، محمد عباس زاده، فرنوش شمیلی صفحه 10

    یکی از شیوه‌های رایج برای تعیین هویت‌ و بازنمایی خویشتن، به ویژه در دوران معاصر، مصرف فرهنگی است. افراد در مصرف فرهنگی، انواع کالاها و نمادهای ارزشمند را، نه به خاطر ارزش استفاده و ارزش مادی‌شان بلکه به دلیل ارزش فرهنگی و ارزش نمادین آن‌ها مصرف می‌کنند و در این نوع از مصرف تلاش دارند که تصویر مطلوبی از خویش در ذهن دیگران ایجاد کنند. در این میان، استفاده از محصول سفالی به عنوان یک کالای فرهنگی، نه به معنای استفاده‌ی صرف(آنچه در دوران پیشامعاصر مدنظر بود) بلکه در بردارنده معناهای متفاوتی است.
    پژوهش حاضر با هدف ارائه مدل پارادایمی در ارتباط با مصرف و عدم مصرف محصولات سفالی در شهر تبریز و پاسخ به این سوال که چگونه مصرف محصولات سفالی در شهر تبریز سبب ایجاد سبک های متنوع زندگی می شود و چه پیامدی در پی خواهد داشت، از روش کیفی و مبتنی بر نظریه داده بنیاد استفاده می کند. برای گردآوری داده‌ها از ابزار مصاحبه از 60 نفر تولیدکنندگان، توزیع کنندگان، مصرف کنندگان، درحوزه سفال و سرامیک در شهر تبریز، و به روش نمونه‌گیری نظری صورت پذیرفت. محتوای مصاحبه‌ها براساس مدل توسعه‌یافته فرآیند اجرای داده بنیاد کدگذاری و در مجموع 249مفهوم به عنوان کد اولیه شناسایی شد که پس از حذف تکرارها و مفهوم سازی در مرحله ی کدگذاری باز، تعداد 87 مفهوم استخراج شد. با غربالگری مفاهیم اولیه به 40 مقوله فرعی و 15 مقوله اصلی دست یافتیم که در قالب پنج بعد و منطبق بر مدل پارادایمی داده بنیاد مشخص شد. ضمن اینکه برای تضمین کیفیت کدگذاری از روش خودبازبینی محقق و کنترل‌های اعضا استفاده گردید. در نهایت نتایج تحقیق نشان می دهد، افراد محصولات سفالی را با هدف کسب تشخص، هویت، سرمایه اجتماعی و فرهنگی، ایجاد زندگی سالم، حس نوستالژیک و یادآوری آفرینش انسان مورد استفاده قرار می دهند و از این طریق زندگی خود را در ارتباط با استفاده از محصولات فرهنگی و سفالی سبک مند می کنند.

    کلیدواژگان: مصرف و عدم مصرف محصولات سفالی، سبک زندگی، محصولات سفالی، تئوری نظریه داده بنیاد
  • ساره ملکی گیساوندانی*، خشایار قاضی زاده صفحه 11

    مفهوم هنر اسلامی با سنت و تفکر سنتی و نگرش دینی و معنوی الهی نسبت به جهان پیوندی ناگسستنی دارد. این مفهوم دارای کارکردهای بسیاری است که جلوه‌های متنوع آن را در سراسر فرهنگ و تمدن اسلامی چه در آثار گذشته و چه در آثار معاصر می‌توان دید. مطالعه رابطه هنرهای سنتی با هنرهای نسبتا جدیدتری مثل طراحی گرافیک همواره از ضروریات پژوهشی پژوهشگران قلمداد شده است. پژوهش حاضر به‌منظور شناسایی و تحلیل ویژگی‌های تصویری هنر اسلامی در پوسترهای شش سال اخیر، 1391 الی 1396، مسابقات بین‌المللی قرآن کریم با تاکید بر پوستر سی‌و چهارمین دوره است که در بازه زمانی 30 فروردین الی 6 اردیبهشت 1396 در مصلی بزرگ امام خمینی (ره) تهران برگزار شد. ازاین‌رو این پژوهش به لحاظ ماهیت، پژوهشی بنیادی محسوب می‌شود. روش توصیفی- تحلیلی و نمونه‌گیری هدفمند برای این تحقیق انتخاب شد. اطلاعات ضروری نیز با استفاده از روش‌های ترکیبی مثل مشاهده و کتابخانه‌ای جمع‌آوری شد. ابزار اصلی برای تولید داده در این پژوهش، مشاهده و فیش بوده است. بدین‌ترتیب که پس از مشاهده نمونه ها، متغیرها به روش نشانه‌شناسی در آثار ارتباط‌تصویری پیشنهاد شده توسط پهلوان (1384و 1387) مورد تحلیل و بررسی قرار گرفتند. مهم‌ترین یافته‌ها و نتایج حاصل عبارت است از: استفاده از عناصر هنر سنتی و ترکیب آن‌ با هنرهای جدیدی چون طراحی‌گرافیک می‌تواند برای موضوعات ملی، دینی و فرهنگی انتخابی هوشمندانه باشد چرا که علاوه‌بر هم‌سویی با موضوع منتخب، اشاره‌ای به هنرهای سنتی فراموش شده جامعه دارد و از سویی دیگر، هنرمندان را بر آن می‌دارد تا با نگاهی عمیق‌تر نسبت به احیای هنرهای سنتی جامعه خود گام بردارند.

    کلیدواژگان: هنر سنتی، هنر اسلامی، مسابقات بین المللی قرآن کریم، طراحی پوستر
|
  • Yaser Hamzavi * Page 1

    Murals are the main, media of human culture and civilization and the place and its long history in Iranian art is clear. There are specific forms of mural paintings in some Iranian architecture that are different from other usual wall paintings in materials, methods as well as implementation techniques. Unfortunately, these mural paintings are not studied certainly until now. Therefore, further investigation is needed due to the importance of this issue. Regarding to importance of necessity of art understanding before conservation, it is obvious that common conservation procedures on these relics (without appropriate understanding) have an inappropriate results on authenticity and integrity of the relics. Unfortunately, there is not adequate research about technology and conservation of these relics and related fields.  Historical points, manufacturing and used materials, effects of technological problems, as introduction to conservation plan were main questions. The aim of this research is the identification of history of development, and used materials and techniques in these historic paintings by field and literature investigations. Technological understanding of this kind of murals during the time by application of literature review and data explanation. Due to low information in Persian, European Marouflaged Mural has been studied more than Iranian relics. The research subject and case studies are studied in a qualitative and descriptive research method and the subject is considered with ten historical and theoretical aspects. These paintings are executed on the layer of cloth (canvas) and then installed on the wall that is known as a part of the architecture arrays. This research at the first library study is conducted and then according to the results, the field studies are carried out and finally, the data are analyzed. Knowing the number of Marouflage according to literature review, the identification of constituent layers of Marouflage according to field studies, and Understanding the differences between a common wall Paintings and Marouflaged Mural in Iran, are the results of this paper. In this paper, the process of formation of this type of wall painting in Iran was studied and present examples of this method in Iranian architecture are introduced and explained. some of the architectural interior surfaces are decorated by the textile painting by  Marouflaged in Ilkhanid, Safavid and Quajar period; funerary monuments with polygonal plan have the most decorative surfaces such as Soltanieh Dome, Sheykh Safi mausoleum, Maryam church, Golestan palace and etc. According to studies, there was technical change in manufacturing process of large wall paintings and ceiling paintings at Renaissance period. It resulted to production of new kind of murals which known as Marouflaged Mural. The research obtained appropriate results about production, manufacturing, historical samples and effect of technological problems on conservation of Marouflaged Mural.

    Keywords: canvas-Marouflaged Mural, painting, Islamic Period, Technology
  • Mahdi Kaboudi, Abdolhamid Noghrehkar* Page 2

    Art creation is a philosophical and philosophical subject that you can call into being about humanity and being. The excellence in the creation of the disciples of creation and the creationists in Islamic art shows that it is a product of the artist's esoteric powers such as intellect. What is the Artist's Guide to Creating Artworks? And how does this make the artist's excellence and state of the art interconnections so much more meaningful? There are issues you can explain by looking at an approach and analyzing it by studying the library and searching for Qur'anic services and transcendent wisdom with logical reasoning. The human soul is a single substance that is vital to the body and useful in its creation. This static essence of Bill and Bill can also move within you and provide you with a hierarchy that includes anticipation and positivity. Leading documents provide the basis for self-presentation of the highest rational and abstract plan and testimony of perfection. The essence of the self continually moves from one level to another, and the personal identity that encompasses the artist's personality is constantly refined. In this authentic interpretation of creation, the emergence of truth of a balanced order is far more permissible, and you can ask for the creation with you, and the emergence can also be transcended in the physical body and in the universe. She also used slices. You can see the artist's Creed Stride can be an explanation of the reality of the soul in terms of the essence of the essence and the reality of the soul in the imaginary and intellectual realm of the origin of the artistic creation. With the banquet experience of the artist, the artist can realistically capture and capture their potential self-consciousness in the potential meaningful mission and mission, and bring a new creation to the visitors that is summed up in this new creation and a new perfection for the soul. You will be.

    Keywords: Artistic creation, Quran, transcendent wisdom, the soul, the artist
  • Alireza Sheikhi *, Faezeh Rezaei Page 3

    The image of “Alexander Builds a Wall Against Gog and Magog” is mutual in disperesed Falnama and Topkapi Persian copy. In almost all instances, the meaning of an omen remains consistent across various volumes. In two cases, however, identical subject has two different interpretations. The question is what factor or factors have caused differences in meanings of omens with the same subject. The main aim of the present research is to study the elements of each illustration, which has caused differences in meaning of omens. This current study was done through descriptive analysis and it’s data gathering was carried out in library method . The findings indicate that the reason for the difference between meanings of the horoscope is hidden in the elements governing the images. The stability and balance of the image, the presence of the two divine prophets, pomegranates and spandans, revealed the splendor of the horoscope in the disputed version. In contrast to the instability of the image, the presence of the people of Nav'il, the Qur'anic verse on the corruption of the people of Gog and Magog in the land and the large size of the bogies in the image, In the Topkapi version.

    Keywords: dispersed, Topkapi Falnama, Alexander, Gog, Magog, visual elements, Content
  • Akbar Sharifinia *, Yadollah Heidari Baba Kamal, Tayyebeh Shakarami Page 4

    Among the important findings of excavations and archaeological research in Seymareh, the discovery of its mosque and its stucco decorations is highlighted. Regarding the Sasanian background of Seymareh and the direct effect of Sassanid stucco art on its mosque, the main objectives of this study are, first, the typology of herbal designs and then, identification of the mythological and sacred herbal patterns of this mosque. Accordingly, the main questions of the research are: 1) what are the mythological plant designs used in the mosque? 2: How explainable is the use of these motifs in decorations of the mosque, besides its religious and Islamic atmosphere? According to the studies, the sacred herbal patterns of this mosque include: pomegranate, vine, acanthus, palm, lotus, pine and oak fruit. Findings show that among the cultures of different nations in pre-Islamic period, pomegranate, vine, palm, and pine were symbols of fertility, immortality and blessing. Also, lotus, oak and acanthus were symbols of life, security, fertility, victory and success. Moreover, due to the establishment of Sassanid government in region, the moldings used in this mosque are derived from the Sassanid stucco art, lack of pre-Islamic mythological and symbolic views. Therefore, the plant designs of the mosque stucco decoration are derived from Sassanid era in terms of shape and form; also, regarding conceptual and content themes, these patterns are based on Islamic teachings, empty of mythological themes of Sassanid period. This study has been done by the descriptive and analyzing methodology, based on field and library studies.

    Keywords: Seymareh mosque, stucco decorations, herbal patterns, mythological motifs
  • Reza Rafiei Rad *, Mohammad Khazaie Page 5

    Although colors are, in their physical aspect, only a reflection of a particular wavelength, they have become, in human culture, a vehicle for expressing emotions, descriptions, imaginations, codes and symbols and other human subjects. The significance of this is that the colors have been used in various forms and concepts, both in the language of the creature and in the scripture in the language of the Creator. The question is, what are the differences and similarities between the semantic functions of colors in the Holy Quran and the Persian Irony literature? Also, does the Holy Quran have any influence on the expansion of the meaning of color in the Irony literature? In response to these questions, this research uses a descriptive-analytical and comparative method, by collecting all the verses in the three encyclopedias of "Dehkhoda", "Amid" and "Culture of Persian Fables" as well as collecting all the verses in which the colors have been used and Also, library resources have achieved results. Colors in the Holy Qur'an for "describing human spiritual state", "describing human physical condition", "describing natural phenomena (plant, animal, nature)", "describing specific miracle colors", "describing ideal phenomena in paradise", "describing Extra-realistic is applied to the natural phenomenon of the resurrection. Colors in Persian quotes, in the four functions of color in the Holy Quran mentioned above, namely "description of natural phenomena (plant, animal, nature)", "description of human physical condition", "description of miracle color" and "description of ideal phenomena in paradise" ", They have in common. Both in the Holy Quran and in Persian quotes, there are cases in which colors are used to describe one's spiritual state. These descriptions of the spiritual state of man using color, in the Holy Quran, are purely related to the Resurrection. But in the Persian ironys, this function of colors refers to the description of the spiritual state of man, both in the resurrection and in the world. Colors are sometimes used in Persian ironys to express appearance and also to describe a place or an object that has no such application in the Holy Quran about color. Instead, color in the Holy Qur'an is also used to describe in a more realistic way the natural phenomenon of the resurrection, which does not exist in the Persian ironys. Colors in the Holy Quran have mainly realistic functions and their ironys function is very low. The growth of Islam in Iran has had a profound impact on Persian language and literature, both in terms of content and structure. Influences such as the inclusion of words and idioms and Quranic verses increased the alphabet and translation approaches, and the writing of Quranic dictionaries increased the vocabulary and meanings of the Persian language. In such a way that the function of white refers directly to the story of the Holy Quran, the miracle of the hands of Prophet Moses. Green, like the Holy Qur'an, has been used to dress heavenly people. Also, as we have shown, some Persian ironys have given color to the function mentioned in the Holy Quran. Like black, in terms like: black letter (black letter), black bowl (sin). Or the blue color in the Holy Quran is used only for the eyes of sinful people who are sad at the resurrection. This color, in addition to being used in ironys, also as the color of the sky, has the same metaphorical function, which for the human eye is "blindness and bruising" in the sense of darkness, misery and sorrow. But the difference is that it does not refer to a specific time like the resurrection.

    Keywords: Ironic literature, Color, Holy Quran
  • Somayeh Baseri *, Maryam Karimi Miss Page 6

    Tiles from Islamic times and their unique decorations are one of the main manifestations of deep spiritual concepts and cultural events, which are changed to one of the treasures of the Islamic art. These decorations have several abilities in the field of design and visual communication and are important in the contemporary applied arts. The documentation of the present research is the Islamic architectural works, especially tiles of Nasir al-Molk mosque of Shiraz. Studying and investigating the tile decorations of this mosque can help to recognize the cultural identity of it. This paper attempts to answer the question by analyzing and describing the collected data in a field and library about decorating arrays of this building. This reflects how the tile designs of this historical building can be used in textile design and interior home decoration. In this way, first we take pictures from the motifes of the tiles so they are evaluated and analyzed. In the next step, existent capabilities of these motifs be investigated for textile design. Finally, the suffiecent motifs are selected and changed and textile design for interior home decoration is performed. The findings of the research show that however most of the motifs used in Nasir al-Molk mosque of Shiraz is affected by west decorative arts and are naturally and non-abstract, but the principles of aesthetics and the specific features of the Iranian tradition have been deliberately and timidly taken into consideration by the designers of the time. So these designs have sufficient applied and visual capabilities to use applied arts, especiaaly textile design, in accordance with Iranian identity and the standards of the modern society.

    Keywords: Nasir al-Molk mosque of Shiraz, Tile, Plant motifs, Textile Design, Interior Decoration
  • Nahid Rahmanpour * Page 7

    Handicrafts are art-industry that women always play an important role in the process of designing and producing it, and a significant part of the activists in this field are women. Products of handicrafts, in addition to applied value, form the national and cultural identity of nations and, despite the features such as high value added and the low dependence on foreign sources can play an important role in economic development, which is the basis of cultural and social developments. The increase in population and the expansion of urbanization on the one hand, and the emergence of virtual communication tools on the other hand, have changed the markets of production and supply of handicrafts. This change caused the artist-artisan gains the opportunity to expand the range of activity and relation from indigenous ranges to global markets. For decades, the field of handicrafts is taught in Iranian universities, and most of these graduates are women. However, this question arises. What solutions can be provided to empower graduates in the management of design, production and supply in spite of changing nature of the market and the lifestyle of people of community and the development of domestic and foreign competition? The results of the research indicate that according to the small or medium businesses by graduates, the acquisition of new managerial knowledge and skills along with specialized art education has a significant effect on increasing the ability of graduates in the competition and successful presence in three areas of design, production and supply of handicraft works and products.

    Keywords: Empowerment of women, Handicrafts, Design management, Production, supply
  • Mehdi Amraei * Page 8
    problem statement

    One of the key issues in traditional arts is its understanding of mysticism and religious teachings. Some philosophers have raised many topics in the context of religion and mysticism, while many artists are so enthusiastic about creating their own artwork that they seem to pay close attention to There is no scientific and practical connection between the field of mysticism and creation, while some artists who traditionally adhere to professional ethics with religious teachings, consciously proclaim their unconscious consciousness and God. Some philosophers and scholars of mysticism are considered the same religion, and they are considered as part of the components of religion. But recognizing these two and its relation to traditional arts is not possible except by discovering the nature of each one and their impact on each other and the surrounding environment. research goal: the explanation and revelation of the intimate relationship of man with religion, mysticism and art is the primary goal of this research and to attain the point that how much mysticism leads to the truth of the truth as the backbone of the religion and the backwardness of works of art, especially traditional arts. Research

    Methodology

    The research method is descriptive-analytical with a comparative approach in research parameters.

    Conclusion

    Receiving the ratio of religion, mysticism and traditional arts and understanding their meaning, a better understanding of the clear criteria for recognizing the art of religion and authenticity based on mysticism and Islamic arts, provides that mysticism and religion seek to achieve the truth of the world, but in the world There are no finds and basically the findings of these two worlds; but art has always sought to reveal this truth to the human race in the world.

    Keywords: Mysticism, ethics, traditional art, Islam, religious teachings
  • Parisa Shad ghazvini *, Marjan Edraki Page 9

    Throughout history, human beings have used signs and images to express an idea, an object, or a sacred place, which have given them sacred values in individual and group use. So they were associated with religious rituals and worshiped by people and gained symbolic values. Islamic art as a visual language also has its roots in Islamic traditions and thoughts. Its roots are most evident in the visual embodiment of important Islamic religious guidelines and Islamic artifacts. Artists in the Islamic realms present the concepts of Islamic education in an intuitive and symbolic way in works of art, especially in imprinted paintings, many of which appear in abstract forms such as Islimi, Khatya, etc. One of these abstract motifs is Shamseh. As one of the motifs used in Islamic Arts, Shamseh has a special place in different branches such as architecture, handicrafts and calligraphy. Even though Shamseh abstract motif and its geometry came from Pre-Islamic art and culture, it was redefined in combination with theosophical concepts and Islamic mysticism beliefs. In addition to their visual aesthetic values, such motifs in Islamic Arts carry great cultural and religious mysteries and meanings within them. Muslim artists have used these motifs to express their monotheistic and theosophical beliefs. It is the Islamic mystical and theosophical beliefs behind these motifs that make them pure, original and eternal. One of the great Islamic philosophers is Ibn Arabi (1165-1240 AD) who lived in the era that Islamic Art formed an independent identity and achieved significant and noticeable accomplishments. Since the thoughts of Ibn Arabi in the 13th century was welcomed in all aspects of Islamic society, especially in Iran and Iraq, the abstract pattern of Shamseh motif could also be linked to these concepts. Also, since the 13th century is the beginning of acceptance of the arts Islamic artistic activity, the influence of concepts and ideas in art and their recognition is important, because for centuries Islamic art has retained these original principles and concepts as a valuable tradition and them passed on to later periods. Therefore, the present study aims at exploring Ibn Arabi's thoughts and his theoretical mysticism in order to extract from these texts the foundations that influence Islamic arts and make a model for analyzing Shamseh motif and by reviewing his ideas provides a framework as a theoretical model to guide the study of concepts and foundations in Shamseh motif. Since the relationship between concepts in Islamic mysticism and Islamic art and abstract forms of motifs has received little attention by scholars and most of the researches have focused on the historical dimensions and technical evolution of works of art, this article attempts to express the relationship between Ibn Arabi's theoretical mysticism and Shamseh motif. To achieve this, in the course of the paper, the main question of "How can Ibn Arabi's theoretical mysticism be used to extract the foundations to analyze the Shamseh motif?" is answered and by analyzing and interpreting his thoughts, the research hypothesis is explained that " Ibn Arabi's principles of thought and mysticism appear to have influenced Islamic art as the first written structures in theoretical mysticism". In this research by studying Ibn Arabi's theories, key concepts such as Interpretation and explication, hidden treasure, fixed entities, delimited and non-delimited imagination and wahdat al-wujud (the Oneness of Being or the Unity of Existence) are explained. Based on studies and analyzes, it is concluded that the meaningful explanation of Shamseh motif in Islamic arts is related to Ibn Arabi's theoretical mysticism and the principles of Ibn Arabi's thoughts and mysticism as the first written structure in theoretical mysticism have influenced Islamic art and its resulting motifs. The research method of this article is descriptive qualitative analysis with emphasis on library documents.

    Keywords: Ibn Arabi's theory, Shamseh motif, Islamic art, Abstract art
  • Mohammad taghi Pirbabaia *, Atefe Fazel, Mohammad Abas zade, Farnosh Shamili Page 10

    Cultural consumption is one of the common ways to identify and represent self, especially in contemporary period. In cultural consumption, people use different types of goods and symbolic values not because of their material value, but because of their cultural and symbolic value, and this type of consumption trying to create an ideal image of their own in the minds of others. Hence, the use of pottery as a cultural product, is not only in the sense of mere use (what was supposed to be in the pre-contemporary era), but also contains different meanings.
    Social theorists in the study of lifestyles usually regard this domain as being based on social consumption organization, meaning all social activities performed by individuals in their daily lives and It determines the attributes and creates an identity for them. The basis of one's identity in traditional societies is their attributes, meaning that one acquires one's identity through family, father, father's job, or grandfather's. For this reason, the type of production or consumption of the individual is not important in traditional societies, and in addition, it has no bearing on the individual. Thus, consuming or not consuming pottery does not make the person identifiable. In fact, in the traditional pottery community, organically the organism is a part of people's lives and not a luxury and cultural commodity. If a person needs to use pottery in his daily life, he will not use it if he does not need it. So, pottery in traditional societies has nothing special to do or not to do with identity or identity. But in modern societies, one's identity is shaped by social class, production system, and consumption system. But in modern societies, one's identity is shaped by social class, production system, and consumption system. Particularly in modern times, consumption is becoming increasingly important and shaping the lifestyle of people who create an identity for them. In this time of the pottery as a cultural commodity in the lives of people and in addition to the need, contains many meanings in their consumption.
    The present study aims to provide a paradigmatic model regarding consumption and non-consumption of pottery products in Tabriz and the answer to the question of how the consumption of pottery products in Tabriz causes varied life styles and what the result will be. To answer the research questions qualitative approach based on grounded theory is used. The interviews were used to collect data and from 60 pottery and ceramics producers, distributors, and consumers in the city of Tabriz, the interviews were conducted with the theoretical sampling method.
    The content of the interviews was identified based on the developed model of coding data and a total of 249 concepts were identified as initial code. After eliminating repetitions and conceptualization in open coding, 87 concepts were extracted. By screening the basic concepts, we found 40 sub categories and 15 main categories that were identified in the five dimensions and in accordance with the grounded Paradigmatic model. Meanwhile, to ensure the quality of the coding, the researchers' self-esteem and member controls were used.
    In conclusion, the results show, the Pottery products with the aim of gaining dignity, identity, social and cultural capital, creating healthy living, nostalgia and remember the creation of man were used and by doing this, they make their lives sylish by using cultural and poettry products.

    Keywords: consumption, non-consumption of poettry products, lifestyle, poettry products, Grounded Theory
  • Sareh Malaki Gisavandani *, Khashayar Ghazizadeh Page 11

    The concept of Islamic art has an irreconcilable relationship with tradition and traditional thought and the religious and spiritual views of the world. This concept has many functions and its various manifestations throughout Islamic culture and civilization, both in past works and in contemporary works, can be seen. Throughout the history of graphic design, there were many artists who used traditional musical designs in their graphic design work. This has been seen in the history of Iranian graphic design, and many artists have always used cultural, indigenous, national and religious elements in their logos, cover books, posters and other works. In most of these works, combining elements of traditional art with a variety of subjects is a smart choice and helps to better translate the message. However, the use of these elements is not always a choice and not likely to be, for designers, such as lack of recognition and sufficient experience have used Iranian-Islamic motifs in the design of unrelated themes, which resulted in the reduction of the function and the place of valuable motifs into a mere decorative texture. From this perspective, the use of traditional arts without studying their background and function can create uneven links in the design of graphic arts and other arts, which both diminishes the value of these designs and duplicates graphic designs. The purpose of this research is to identify and analyze elements of traditional arts in poster design. Therefore, in the present study, while referring briefly to the term traditional, traditional arts and Islamic arts, posters of the past six years, 1391 to 1396, the international Qur'an contest emphasizes The poster of Sioux is the fourth time that has been held in the Mashhadi Imam Khomeini in Tehran from April 30 to May 6, 1396. Therefore, this research is essentially a fundamental research. Descriptive-analytical method and purposeful sampling were selected for this research. The essential information was also collected using combination methods such as observation and library. The main tool for producing data in this study is the view and the snap. So, after observing the samples, the variables were analyzed by semantics in the artworks proposed by Pahlavan (2005 and 2008). According to the research questions, the designed observation card includes several categories of questions about the visual, figurative and linguistic aspects of the works. The procedure was followed by six samples being originally numbered. These numbers were used as inbound and unchangeable codes for information, up to the conclusion stage. Then, a sample image of each poster, with the number insert below its picture and its design year, appears at the top right of the card. The results of the observation card were presented in five tables. Then the thirty-fourth poster of the tournament was examined and described more precisely. After recognizing elements of traditional Islamic art in this poster, its features were studied in terms of traditional art standards. Finally, the results of the study were presented in four tables. The most important findings and outcomes are: the use of elements of traditional art and its combination with new arts such as graphic design can be clever for national, religious, and cultural issues, because in addition to aligning with the chosen subject, there are references to the forgotten traditional art of society and On the other hand, artists are forced to take a deeper look at the revival of the traditional arts of their community. From this perspective, it can be concluded that by knowing enough of Iranian and Islamic visual traditions and combining them with contemporary graphic design, in many cases, good results can be achieved and this is something that should be considered by graphic designers.

    Keywords: Traditional Art, International Quran Competition, Islamic Art, Poster Design