فهرست مطالب
نشریه روایت شناسی
سال هشتم شماره 2 (پیاپی 16، پاییز و زمستان 1403)
- تاریخ انتشار: 1403/09/01
- تعداد عناوین: 17
-
-
صفحات 1-40کشف الگوی حاکم بر آثار ادبی و بررسی عناصر درون متنی آن ها علاوه بر اینکه موجب درک و دریافت مطلوب تری از متون می شود، با کمک نتایج به دست آمده از این نوع تحلیل ها می توان به شگردهای خلق آثار نیز دست یافت. یکی از روش های تحلیل متون ادبی، الگوی روایی گرماس است. در این پژوهش فرایند تولید و دریافت معنا با رویکرد نشانه-معناشناختی گفتمانی در حکایت «موش و چغز» از دفتر ششم مثنوی مثنوی، بر پایه پژوهش کتابخانه ای و شیوه تحلیلی-توصیفی، واکاوی شده است. هدف اصلی این است که ببینیم آیا کنش به تنهایی قادر به کنترل و هدایت روایت است یا خیر؟ اگر نه، چه عنصر دیگری جهت تکمیل فرآیند کنشی در نظر گرفته می شود؟ همچنین چه عوامل و ابزارهایی دلالت های معنایی را در این دو نظام تحت تاثیر قرار می دهند؟ در این راستا نحوه تطابق ساختار این روایت با الگوی گرماس بررسی و مشخص شد که در این حکایت گفتمان غالب، شناختی است، و کنش حضور پررنگ تری از شوش دارد. هرچند داستان با شوش دوستی آغاز می شود، با کنش استمرار می یابد و به تنش ختم می شود. کنش گر اصلی (موش) توانش جسمی لازم برای رسیدن و همراهی با چغز (قورباغه) را ندارد، برای همین طی گفتمانی القایی با تشویق و تحریک حس جوانمردی و کرم قورباغه، او را متقاعد به بستن طناب می کند. البته نظام های گفتمانی دیگری نیز در این حکایت کوتاه به کار رفته است، از جمله نظام گفتمانی مرام مدار و نظام گفتمانی تصادفی. در نتیجه همین تصادف است که جریان روایت دستخوش تحول می شود و کنش هدایتگری خود را از دست می دهد.کلیدواژگان: گریماس، نظام گفتمانی، کنش و شوش، حکایت موش و چغز، مثنوی مولوی
-
صفحات 41-82
مد تجسم آشکاری از هویت فرهنگی و اجتماعی هر جامعه است که بخصوص در دوران مدرن از اهمیت ویژه ای برخوردار است. امروزه برندهای مد با استمداد از پیش متن های موجود از قبیل کهن الگو، اسطوره و تفکرات سیاسی، اجتماعی و فرهنگی و به منظور جذب مخاطب و افزایش محبوبیت و فروش، به ارائه طرح های خود میپردازند. این پژوهش با هدف تحلیل گفتمان مد و و پرسش در مورد چگونگی تحت تاثیر قرار گرفتن نظام گفتمانی جامعه از طریق مد با تکیه بر نظریه سپهرنشانه ای یوری لوتمان به بررسی سه پوستر تبلیغاتی برند دیور انجام شده است. برای پاسخگویی به این پرسش، فرضیه از این قرار است: مد میتواند با به کارگیری ساختارهای ارزشی و گفتمان چالشی، نظام اجتماعی را تحت تاثیر قرار دهد. نتایج حاصله حاکی از آن است که مد به عنوان یک سپهرنشانه ای میتواند از طریق مرزها و فیلترهای خود از سپهرهای نشانه ای دیگر در زمانهای مختلف با تفکرات متفاوت عبور کرده، تاثیر گرفته و خود را ارائه دهد. مرزها در سپهرنشانه ای همچون غشایی تراوایی میتواند «امر بیگانه» را به «امر آشنا» تبدیل کند. در این تحقیق نشان داده میشود که سپهرهای نشانه ای با موضوعات یکسان در دوران متفاوت، معانی فرهنگی متفاوت مییابند. در یک دوره، مفهوم مقدس کهن الگویی و اسطوره ای دارند و در دوره ای دیگر معنای سرگرمی یا طالع بینی و در زمانی دیگر اثر ادبی، هنری مییابند ولی در نهایت از مفهوم یا تفکر خاص ریشه میگیرند ولی پیش-متنهای یکدیگر بهشمار رفته و نشانه های معنایی متفاوت می یابند.
کلیدواژگان: گفتمان مد، تبلیغات مد، سپهرنشانه ای لوتمان، دیور -
صفحات 83-122پارودی را باید یکی از مهمترین گونه های ادبی پنداشت که در طول سالیان متمادی دستخوش تغییرات معنایی فراوانی گردیده است و توانسته به عرصه های گوناگون هنر از جمله سینما ورود پیدا کند. پدرو آلمودوار از جمله فیلمسازانی به شمار می آید که می توان نحوه های پارودی را در آثارش دید. این پژوهش با هدف مطالعه ی پارودی در سینمای آلمودوار و با طرح این پرسش که ، «پارودی چگونه در فیلمهای پدرو آلمودوار نمود پیدا کرده است؟ به تحلیل فیلمهای وی بر اساس آرای ژرار ژنت و لیندا هاچن پرداخته است. در این راستا نیز با بهره گیری از روش توصیفی-تحلیلی، فیلمهای «چه کرده ام که مستوجب این باشم؟» «زنان در آستانه ی فروپاشی عصبی» و «با او حرف بزن» بعنوان نمونه های مطالعاتی انتخاب و مورد مطالعه قرار گرفته است. بر اساس خوانش انجام شده بر مبنای آرای ژنت و هاچن در فیلم های سه گانه آلمودوار می توان نحوه هایی از روایت پارودیک و به عبارتی تقلید یا برگرفتگی طنز گونه را به مشاهده نشست که از مولفه هایی چون تمسخر، آمیختگی، وارونه سازی کنایه آمیز و فرامتن سازی بهره برداری شده است.کلیدواژگان: پارودی، ژرار ژنت، لیندا هاچن، سینمای پدرو آلمودوار
-
صفحات 123-187ساخت اطلاعی در کنار ساخت آوایی، نحوی و معنایی به عنوان یکی از مباحث مورد توجه زبان شناسان در سالیان اخیر است. از آن جایی که ساخت اطلاع یا به بیانی شیوه توزیع نقشی سازه های نحوی در متون نمایشی از اهمیت بسزایی برخوردار است، کلیت متنی نمایش نامه افول ازاکبر رادی به عنوان داده های زبانی و شاهد در تحلیل ساخت اطلاعی جمله در پژوهش حاضر به کار رفته است. تا جایی که نگارندگان این پژوهش آگاهند ، تاکنون هیچ پژوهشی پیرامون چیدمان اطلاعی جمله در ژانر نمایشی مورد بررسی قرار نگرفته است؛ بدین منظور نمایش نامه افول از اکبر رادی به عنوان پیکره این تحقیق انتخاب شده است. روش تحقیق توصیفی -تحلیلی است .برای تحلیل ساخت اطلاعی جملات قواعد آوایی، واژگانی و نحوی معینی وجود دارد که در این اثر پژوهشی با جمع بندی این قواعد واحدهای اطلاعی موجود در این اثر نمایشی تحلیل شده اند..بنابر نتایج تحقیق اثر نمایشی پیش رو در جستار حاضر نیز از این منظر مستثنا نبوده و انواع ابزارهای بیان ساخت اطلاعی را به منظور صحنه پردازی ، شخصیت پردازی و دیگر عناصر داستانی در خود جای داده است . این ابزار زبان شناختی همچنین در خدمت جنبه های زیبایی شناختی ژانر نمایشی و ایجاد انسجام متنی به کار می رود که اکبر رادی در این نمایش نامه از آن ها بهر جسته است.کلیدواژگان: ساخت اطلاعی جمله، افول، اکبر رادی، تاکید، اطلاع نو و کهنه
-
صفحات 189-224راوی اول شخص را باید یک «راوی- شخصیت» یا سوژه «شوشگر»ی دانست که هم زمان هم «روایتگر» و هم «تجربه گر» است. با اینکه هویت روایت اول شخص به حفظ این کارکرد دوگانه وابسته است، گاه برقراری موازنه میان این کارکردها دشوار است؛ زیرا در برخی موارد سویه «تجربه گری» از دست می رود و راوی- مانند راوی سوم شخص- تنها به کار روایتگری می پردازد. با وجود اهمیت بررسی این چالش و شناسایی راهکارهای ایجاد موازنه میان کارکردهای دوگانه راوی اول شخص، بررسی پیشینه آرای روایت شناسان نشان می دهد که این موضوع تا کنون در پژوهشی جداگانه بررسی نشده است. مقاله حاضر بر آن است تا به روشی توصیفی- تحلیلی، ضمن استفاده از مبحث نشانه-معناشناسی در خصوص گفتمان شوشی به توسعه مبحث دوگانگی نقش راوی اول شخص، دلایل تضعیف سویه «تجربه گری» و راهکارهای حفظ این کارکرد بپردازد. بستر این پژوهش نه رمان: «بوف کور»، «مدیر مدرسه»، «سال بلوا»، «همسایه ها»، «داستان یک شهر»، «زمین سوخته»، «سگ و زمستان بلند»، «چراغها را من خاموش می کنم» و «پرنده من» بوده است. نتیجه نشان می دهد که غالبا در دو موقعیت «توصیف محیط پیرامون» و «گفت وگوی شخصیت-ها»، نقش تجربه گری راوی با چالش جدی رو به رو می شود. علاوه بر این، دخالت ذهن راوی در روایت از طریق ارجاع به احساس، تفکر، قضاوت، تفسیر یا حدس و گمان او در کنار شگردهایی چون «تداعی» و «جریان سیال ذهن»، «حدیث نفس» و«تک گویی درونی» را می توان راهکارهای موثری برای حفظ سویه «تجربه گری» راوی اول شخص به شمار آورد.کلیدواژگان: روایت، راوی اول شخص، ساختار، کارکرد دوگانه، گفتمان شوسی
-
صفحات 225-258مقاله حاضر قصد دارد از منظری ساختگرایانه و با تاملی بر جلوه ها و بازخوانی روایت از منظر کلود برمون به مطالعه ی پی رفت های1 روایی ادبیات عامه ایران بپردازد. داراب نامه بیغمی (قرن نهم هجری) یکی از متون شیوا و ارزشمند نثر فارسی است که علاوه بر روایاتی حماسی راجع به پهلوانان و جنگاوران کهن، به جلوه هایی از افسانه های عامیانه با محوریت عیاران و رخدادهایی عاشقانه حول شخصیت یا زندگی آنها نیز توجه دارد. در این پژوهش توصیفی- تحلیلی، نمونه شواهدی از متن داستان گزینش شده است که قابل تطبیق با الگوی برمون می باشد. به عنوان نمونه، در قصه ی جهان افروز، سه پی رفت دیده می شود که سبب خلق پی رفت اصلی یا همان کل روایت می گردد. کنش ها و حوادثی که در قصه ی جهان افروز در پی هم می آیند سبب خلق یک روایت به غایت منسجم و شخصیت محور شده است. علاوه بر این، بر اساس الگوهای طراحی شده در این مقاله، سه گونه توالی2 مد نظر برمون شامل زنجیره ای، انضمامی و پیوندی، در تحلیل روایت شناسانه قصه ی جهان افروز قابل مشاهده است. بدین گونه که در توالی زنجیره ای و انضمامی که مجموعه ای از کنش های پیوسته هستند، شخصیت به گونه ای درست در مسیر قصه هدایت می شود ودر بخش توالی پیوندی، واکنش های ضد قهرمان و نیروهای بازدارنده در تضاد با کنش های قهرمان و شخصیت قصه است. نتایج این تحقیق نشان می دهد که الگوی ساختگرایانه برمون به نحو موثری قابلیت تطبیق بر ادبیات کهن و روایت های عامیانه آمیخته در جهان داستان های ایرانی را داراست.کلیدواژگان: ساختگرایی، برمون، روایت
-
صفحات 259-298
یکی از مفاهیم عمده ای که کوندرا، رمان نویس چک-فرانسوی، در رمان به انتقاد از آن می پردازد، مفهوم کیچ است. کیچ همچون امر نمادین هر آن چیزی است که ظاهری، پرزرق وبرق و مبتنی بر صورت و تصویر است و نیز به ایده های اندیشیده نشده و افکار غیر اصیل اما شایع و غالب اطلاق می شود. کیچ بنا به خصلت کلی خود در نسبت با ایماگولوژی (تسلط امر نمایشی، تبلیغی و تلقینی) هر امر غریب، بیگانه و ناشناخته را پس می زند. رسالت رمان دفاع از هستی است که کیچ آن را به مثابه امر ناشناخته یا امر آلوده بنا به اندیشه ی ژولیا کریستوا طرد می کند. در مقاله حاضر از طریق روش پدیدارشناسی نشان داده شده است که امر آلوده همپوشانی وثیقی با هستی هایدگر دارد و رمان جاودانگی حول محور سوژه ناهمگن اگنس و غرابت هستی شناسانه او در جهان مبتنی بر کیچ شکل گرفته است. اگنس سوژه ای منزوی است و تعلقی به جهان پیرامون خویش ندارد و تاملات او در سه محور انتقاد از جامعه کیچ و نقد ایماگولوژی، جستجوی راه هستی و تخطی از امور نمادین تشریح می شود. در نتیجه رمان جاودانگی به سبب خصلت بازنمایاندن هستی و امر آلوده، به طرزی آیرونیک، مانع فراموشی و طرد هستی می شود.
کلیدواژگان: کوندرا، جاودانگی، هستی، امر آلوده، سوژه ناهمگن -
صفحات 299-338پادگفتمان ها با موتیف های دینی، اسطوره ای و استعاری از متنوع ترین پادگفتمان ها در رمان جزیره سرگردانی به شمار می روند. رمان جزیره سرگردانی اثر دانشور از رمان های اجتماعی- سیاسی پس از انقلاب اسلامی است که نویسنده توانسته است با در نظر گرفتن شرایط ایران در دهه پنجاه، به بررسی نیروهای اجتماعی و تحولات فکری نسل انقلاب بپردازد و تصویری واقع گرایانه از اوضاع اجتماعی ایران به دست دهد. دانشور در این رمان، برای بیان ایدئولوژی هایی نظیر ایدئولوژی آزادی، غرب زدگی، تضاد و شکاف طبقاتی، عدالت خواهی و... از آیات قرآنی، احادیث، داستان های ملی- اساطیر و پادهای استعاری تاثیر پذیرفته است. بررسی گونه ها و شگردهای عمق بخشی و توسعه فکری، معنایی و فرهنگی پادگفتمان ها و ساختار آن ها، جهت شناخت و درک بهتر روایات، امری ضروری است؛ از این رو در این پژوهش با روش توصیفی- تحلیلی انعکاس پادگفتمان های دینی، اساطیری و حماسی در رمان «جزیره سرگردانی» مورد بررسی قرار گرفته است. داده های برآمده نشان گر آن است که نویسنده در برخی موارد برای تاکید و یا توجیه کردن گفتمان ها و یا متقاعد کردن و ترغیب مخاطب خود از پادها کمک گرفته است. مثلا برای مخالف با غرب زدگی، در حالی که برخی از شخصیت ها پیروی از غرب و تقلید از آن را تنها راه رهایی از مشکلات می دانند، به کار بردن آیات قرآنی، فرهنگ ایرانی اسلامی را یادآوری می کند و یا برای بیان مفهوم عدالت خواهی از داستان بهرام خرمدین و حماسه عاشورا بهره گرفته است. او توسط این شگرد، موجب تقویت و حمایت گفتمان های انتقادی می شود.کلیدواژه: هاله سازی های گفتمانی، پاد های دینی، آیات، استعارات، اساطیر، جزیره سرگردانی.کلیدواژگان: پاد های دینی، آیات، استعارات، اساطیر، جزیره سرگردانی
-
صفحات 339-390اغلب داستان های کوتاه ابوتراب خسروی دارای سبک و فضای سوررئالیستی هستند و در آن ها، رویدادها و دیگر عناصر داستانی از مرزهای رئالیسم متعارف فراتر می رود. پژوهش حاضر درصدد است که در پرتو نظریه روایت غیرطبیعی پنج داستان کوتاه از مجموعه داستان های دیوان سومنات، هاویه و کتاب ویران را بررسی و تحلیل کند. نظریه روایت غیرطبیعی به عنوان یکی از شاخه های روایت شناسی پساکلاسیک، انواع روایت های غیر و ضدمحاکاتی را بررسی می کند و دو روش خوانش غیرطبیعی و خوانش طبیعی را برای تحلیل این گونه روایت ها ارائه می دهد. داستان های مورد بحث در این مقاله از طریق رویدادها و عناصر غیرطبیعی مانند شخصیت های مرده، فراشخصیت ها، فضاهای غیر ثابت، عینیت یافتن حالات درونی، و... جهان های داستانی غیرطبیعی را به تصویر می کشند. مسئله ای که مطرح می شود این است که این جهان های غیرطبیعی چگونه شکل می گیرند، با چه تمهیداتی سبب باورپذیری خوانندگان می شوند و درنهایت درمورد ما و جهان ما چه می گویند. این پژوهش به روش توصیفی تحلیلی و با روش روایت شناسی امر غیرطبیعی انجام می شود. نتایج بیانگر آن است که داستان ها از طریق آشنایی زدایی در عناصر داستان، عرف های رئالیستی را نقض می کنند و فراتر از دانش دنیای واقعی ما قرار دارند و با تمهیداتی مانند توصیف های عینی، استناد به باورهای دینی، کانونی سازی درونی و...، سبب باورپذیری و مستغرق شدگی خوانندگان می شوند و درنهایت خوانش طبیعی آن ها نشان می دهد که این روایت ها دغدغه های اساسی زندگی انسان معاصر مانند اهمیت کلام و درک آن، ایده مرگ در روابط انسان ها در عصر پسامدرن و جبرگرایی فرهنگی و تاریخی را در قالب امور غیرطبیعی به تصویر می کشند.کلیدواژگان: داستان کوتاه سوررئالیستی، روایت شناسی امر غیرطبیعی، روایت شناسی پساکلاسیک، هاویه، دیوان سومنات، کتاب ویران، ابوتراب خسروی
-
صفحات 391-431نشانه-معناشناسی به شرایط دریافت و تولید معنا در نظام های گفتمانی روایی می پردازد. در حوزه روایت می توان از گرمس و لاندوفسکی، دو تن از پژوهشگران مکتب پاریس نام برد که انواع روایت و گفتمان های آن را مورد تقسیم بندی انواع کنشی، تعاملی، تطابقی و امتزاجی قرار داده اند. زمان یکی از عناصر روایت است که در زنجیره های معنایی نظام های یاد شده در یک اثر نقش حائز اهمیتی را داراست. زمان در نظام های کنش محور براساس روال مادی و تقویمی و در نظام های روایی مدرن به صورت شوشی مانند زمان های خلسه، چرخشی و غیره ظاهر می شود. در این مقاله با بررسی آرای نشانه-معناشناسان در زمینه گفتمان روایت و انواع آن، همچنین با تکیه بر هریک از مدل های روایی و زمان مربوط به آن ها، به این پرسش پاسخ می دهیم که: چگونه در یک اثر ادبی-نمایشی نظام های روایی حاکم بر آن تغییر می کنند و این دگرگونی نظام های گفتمانی چطور به تغییرات انواع زمان در اثر روایی منجر می شود؟ با توجه به رویکرد نشانه-معناشناسی گفتمانی در این مقاله، مسئله اصلی این است که نظام های روایی و زمان های هریک چطور قابلیت تغییر و ورود به ساحت یکدیگر را پیدا می کنند. هدف اصلی از این مقاله بررسی انواع نظام های روایی یادشده در گفتمان نشانه-معناشناسانه و انتقال آن ها به یکدیگر و به تبع آن انواع زمان هایی که در این نظام ها کارکرد روایی دارند است. به منظور نیل به این هدف، بر روایت در نمایشنامه افرا یا روز می گذرد نوشته بهرام بیضایی تمرکز شده است.کلیدواژگان: روایت، زمان، نشانه-معنا شناسی، بهرام بیضایی، نمایشنامه افرا
-
صفحات 433-475
در دنیای تو ساعت چند است؟» تولید سال های نخست دهه نود شمسی، اولین فیلم بلند صفی یزدانیان، مستندساز، در ژانر عاشقانه- اجتماعی می باشد. هرچند این فیلم، با نقدهای ژورنالیستی متعدد مواجه بوده، اما تاکنون از دریچه هیچ نظریه ای مورد تحلیل واقع نشده است. ارزش و محوریت زمان، همچنین دوگانگی جهان ها به انحاء مختلف در این فیلم به تصویر کشیده شده است. به دلیل اهمیت و نقش محوری عنصر زمان در روایت سینمایی و به منظور شرح و تحلیل روشمند فیلم، در این پژوهش مولفه توازی نگری، از منظر زمان روایی ژرار ژنت، متفکر فرانسوی، تحلیل می شود. این مقاله در پی پاسخ به این پرسش هاست؛ چه نظام ها و مولفه های زمان پریشی در این فیلم بازنمایی شده اند و چگونه این مولفه ها در ارتباط و نسبت بین روایت های فیلم نقش ایفا می کنند. هدف این پژوهش ارائه الگوی نظام مند زمان پریشی، نمایان ساختن کاربست مولفه های پس نگری و پیش نگری و تبیین توازی نگری در سکانس های فیلم می باشد. نتایج پژوهش حاکی است؛ محصول نهایی فیلمساز برای نمایش دو دنیای متفاوت، فیلمی با مشخصات زمان پریشی کامل و چندوجهی است که ضمن بهره گیری ترکیبی از مولفه های زمان پریشی، واجد ویژگی های شاخص مولفه توازی نگری است. کلیدواژگان: در دنیای تو ساعت چند است؟،
کلیدواژگان: در دنیای تو ساعت چند است؟، صفی یزدانیان، ژرار ژنت، زمان پریشی، توازی نگری -
صفحات 477-514
این پژوهش دیدگاه جوزف هیلیس میلر، نظریه پرداز معاصر روایت را به کار بسته است تا چند نظریه در مورد کارکردهای آغاز در روایت سینمایی را در فیلم مسافران، ساخته ی بهرام بیضایی مورد مطالعه قرار دهد. پرسش های این پژوهش بدین ترتیب است که اولا با مرکزیت کارکردهای سه گانه که میلر برای روایت قایل می شود، چگونه می توان آغاز را در فیلم مسافران بر مبنای دیدگاه های روایت سینمایی مایکل تی یرنو، لورا شلهارت، چارلی موریتس و ادوارد فورستر تحلیل کرد؟ و ثانیا کارکردهای سه گانه ی روایت در دیدگاه جوزف هیلیس میلر، درباره ی آغاز در روایت فیلم مسافران با چه جزئیاتی قابل تبیین است؟ هدف این پژوهش آن است که نشان دهد چگونه کارکردهای متعارض روایت در فیلم های سینمایی پیرنگ های روایی آن ها را آغاز می کند و به پیش می برد. دستاورد این پژوهش آن است که نشان دهد نظریه های روایت در حوزه ی تخصصی فیلم نامه نویسی و فیلم سازی با نظریه های کلی تر و عمومی تر روایت پیوندهای مهم و قابل تاملی دارند. نتیجه ی این مقاله نشان می دهد که فیلم مسافران در مخالفت با کارکرد آفرینشگر روایت از دیدگاه هیلیس میلر، کارکرد انتقادی را آشکارسازی می کند. یعنی با فرهنگ مسلط که مرگ و پایان را برتر از زندگی و ادامه می داند و از این فرهنگ پاسبانی می کند، مخالفت می ورزد و بر فرهنگ مبتنی بر پاسداشت زندگی اصرار می ورزد تا جایی که هم همه ی شخصیت های فیلم و هم مخاطبان، حقانیت این فرهنگ جایگزین را به طور قاطع باور کنند که بر جنبه ی برتر ذاتی زندگی در برابر جنبه ی کهتر پدیداری مرگ تاکید دارد.
کلیدواژگان: روایت، جوزف هیلیس میلر، مسافران، بهرام بیضایی -
صفحات 515-556امروزه شاهد بهره گیری نویسندگان داستان ها و فیلم نامه ها از اساطیر جهان هستیم. این آثار به طور نامحسوس ذهن خوانندگان و بینندگان را متوجه اسطوره ها و نمادهای باستانی کرده اند که توجه به این رمز و رموز، می تواند مقصود پنهان صاحبان این آثار را آشکار کند؛ زیرا نویسندگان این آثار گاه به عمد از این نمادها بهره می جویند تا مفهوم اصلی خود را پنهان سازند. سریال آلمانی «دارک» ساخته «باران بو ادار»، با مفاهیم امروزی سعی در تبیین مبدا و بیان هستی دارد. این سریال از نمادها و باورهای اسطوره ای زیادی بهره گرفته است که نشان از آگاهی نویسندگان آن از این باورهاست. در این پژوهش با رویکرد بررسی نشانه ها و باورهای زروانی برآنیم تا با تحلیل نمادها و گفتار شخصیت های داستانی سریال مذکور به ریشه اساطیری آن به ویژه باورهای زروانی موجود در آن پی ببریم. پژوهش حاضر علاوه بر این آشکارسازی در سریال «دارک» در پی آن است تا پیوند میان اساطیر یونانی و ایرانی را نیز در این سریال نشان دهد. «دارک» سریالی اروپایی است که به احتمال زیاد از اساطیر یونان بهره فراوانی جسته است. در این جستار پی می بریم که باورهای نمود یافته در این سریال تا چه حد از باورهای اساطیر ایرانی، به ویژه باورهای زروانی، آیینی که از زمان هخامنشیان رواج داشته و در زمان ساسانیان به اوج رواج خود رسیده و سپس در قالب دین میتراییسم مرزهای جهان را درنوردیده، سرچشمه گرفته است و همچنین نحوه بازتاب آن ها در خلال صحنه های این سریال چگونه بوده است.کلیدواژگان: اساطیر، آیین زروان، باورهای زروانی، سریال دارک
-
صفحات 557-595مفهوم و محتوای گروتسک شیوه ای برای بیان عجایب و شگفتی هاست، بطور کلی هرچیزی که دارای سه خصلت عجیب، نفرت انگیز و در عین حال خنده آور باشد. در این راستا، هدف اصلی پژوهش پیش رو بررسی قابلیت های تطبیقی ادبیات داستانی کهن ایران در ارائه شخصیت و فضای گروتسک و نمونه های منتخب فیلم سینمایی انیمیشن بر اساس نظریه فیلیپ تامپسن1 است. پرسش اصلی این است که قابلیت های تطبیقی ادبیات داستانی کهن ایران در ارائه شخصیت و فضای گروتسک با نمونه های منتخب فیلم سینمایی انیمیشن از دیدگاه فیلیپ تامسن در چیست؟ پژوهش حاضر باروش کیفی و با رویکرد توصیفی- تفسیری با گردآوری داده های کتابخانهای شخصیت و فضای گروتسک در آثار ادبی کوش نامه، اسکندرنامه و انیمیشن های شهر اشباح و ملاقات در بلویل را بررسی می کند. یافته ها و نتایج نشان می دهند شخصیت پردازی گروتسک ویژه ای که برای کوش پیل دندان انجام شده، در واقع شخصیتی خیالی فانتزی است. این اثر را می توان به دلیل دارا بودن خصوصیات مشمئز کننده، ترسناک و نابهنجار و درعین حال مضحک با انیمیشن شهر اشباح هم طراز دانست. همچنین شخصیت هایی مانند اسب چهرگان و پیل دندان نوعی از ترکیب شخصیت انسانی با حیوانات را دارا هستند که در بیشتر شخصیت پردازی های شهر اشباح دیده می شود. در اسکندرنامه نیز شخصیت پردازی گروتسک با خصوصیاتی مانند مسخ شدگی، مضحک، هراس انگیز و مشمئزکننده هم راستا با انیمیشن ملاقات در بلویل می باشد. بنابراین عناصر گروتسک در ادبیات داستانی کهن ایران می تواند منابع سرشاری از ایده را برای آثار فیلم و انیمیشن مبنا در اختیار قرار دهد.کلیدواژگان: ادبیات داستانی ایران، شخصیت گروتسک، فیلیپ تامپسن
-
صفحات 597-626یکی از مهم ترین عناصر رمان های پاتریک مودیانو جست وجوی هویت است، اما همه جست وجوها برای رسیدن به هویت نیست. روایت محله گمشده با کنش دوری از هویت آغاز می شود و پایان می یابد. در گفتار پیش رو درصددیم به کمک برنامه روایی هنجارگونه و الگوی کنشگران آلژیراد گرماس به این پرسش پاسخ دهیم که چرا مسئله هویت که در وضعیت ابتدایی به جست وجوی کنش های رخ داده در زمان گذشته منجر می شود با مسئله هویت در انتهای روایت متفاوت است؟ در ابتدا برنامه روایی و ساختاربندی های ممکن ارائه شد و سرانجام در ساختاربندی نشانه معناشناختی، داستان به صورت چند سکانس که هریک نمونه ای کوچک از کل روایت است در نظر گرفته شد. بررسی ها نشان داد ساختاری که از یک سکانس به دست می آید به تمام ساختار رمان منتقل شده است، گویی این دو روایت تار و پودی مشابه دارند و به نوعی ساختار روایت در سکانس جزئی با ساختار کلی روایت در هماهنگی و انطباق است. در ادامه، ترسیم الگوی کنشی داستان نشان داد یک نفر هم زمان در نقش سه کنشگر اصلی روایت ظاهر می شود؛ یعنی کنشگر فاعل، کنشگر فرستنده و کنشگر گیرنده در این داستان یکی هستند و شیء ارزشی به سبب همین اثرات متقابل ارزش خود را برای کنشگر فاعل از دست می دهد.کلیدواژگان: نشانه معناشناسی، برنامه روایی، الگوی کنشی، محله گمشده، مودیانو، گرماس، هویت
-
صفحات 627-663
هدف پژوهش حاضر بررسی ساختارشکنانه روایت گری شخصیت زنان در شاهنامه و متون بازنویسی شده به روایت آتوسا صالحی است. در بررسی ساختار شکنانه، بازنویس با تغییر مرکز و محوریت ساخت اثر کهن، روایت جدید و تازه ای ارائه می دهد. در این تحقیق نشان داده می شود که چگونه حضور راوی مطلق و همه چیزدان در داستان های بازنویسی شده کم رنگ و نوعی تغییر و واسازی در روایت زنان از طریق جابجایی مرکزیت و محور روایت ایجاد شده است. مهم ترین مساله برای بررسی ساختار شکنانه، استفاده از تقابل های نهفته در متن است؛ تقابل عشق و عاطفه با حماسه و جنگ از برجسته ترین تقابل این بازنویسی است. روش تحقیق به شیوه ی توصیفی-تحلیلی و شیوه گردآوری اطلاعات به صورت بررسی اسناد کتابخانه ای است. نتایج پژوهش نشان داد که صالحی با روایتی خلاق و با استفاده از تقابل حماسه، جنگ و عشق، روایتگری متفاوتی از زنان شاهنامه و ابعاد تازه ای از شخصیت آن ها ارائه کرده است. جایی که شخصیت هایی چون گردآفرید، منیژه، جریره، شهرناز و... حضور موثر و برجسته تری در روایت نسبت به متن اصلی دارند و ویژگی عاطفی و صلح جوی آن ها بر روحیه جنگاوری و حماسی شان غلبه دارد. این بعد و خوانش جدید متناسب با روحیه و شخصیت مخاطب نوجوان است.
کلیدواژگان: بازنویسی، روایت، ساختار شکنی، زنان شاهنامه، آتوسا صالحی -
صفحات 665-701
امروزه در ایران و برخی دیگر کشورها بته جقه نقشی است که در بسیاری از گفتمان های هنری دیده می شود. درباره پیدایش این نقش تشتت آراست و آن را برگرفته از سرو، کاج، آتش، سیمرغ،... می دانند. حال بته جقه از این نقوش به فرهنگ رفته و آنجا تولید گفتمان و هویت می کند. امروزه این نقش مرزها را درنوردیده و به گفتمان بین المللی کشیده شده است. بته جقه متعلق به تجربه های فرهنگی و اسطوره ایست و زمانی که از دید عناصر روایت سازی مورد مطالعه قرار می گیرد مشخص می شود که منشا اسطوره ایی دارد و روایت سازی و در نتیجه گفتمان سازی می کند. مساله پژوهش این است که بته جقه چگونه شرایط روایی خود را درون گفتمان ها حفظ می کند؟ چگونه نقش و کارکرد گفتمانی خود را توسعه می بخشد؟ چگونه با تثبیت کردن جایگاه خود از گفتمان ملی به بین المللی می رسد و مشروعیت گفتمانی خود را به دست می آورد که سبب توسعه جایگاهش درون ساختارهای روایی و هویتی می شود و علاوه بر حفظ هویت خود در طول زمان، آن را به فرهنگ های دیگر نیز انتقال می دهد؟برای پاسخ، با رویکرد نشانه معناشناختی گفتمان علاوه بر نشان دادن جایگاه ارزشی بته جقه، به تحلیل شرایط توسعه روایی آن درون فضاهای گفتمانی متعدد پرداخته شد. نتایج حاکی از آن است که بته جقه علاوه بر حفظ جایگاه، با تولید حرکت آن را متحول می کند و هویتش را نه با تغییر که با ثبات به دست می آورد. بته جقه با تولید تخیل، دیالوگ بین طبیعت و فرهنگ را شکل می دهد و نظام ارزشی تولیدی خود را با اسطوره و تخیل پیوند می زند و اینگونه از جایگاه ملی به بین المللی پیش می رود.
کلیدواژگان: روایت پردازی، نشانه معناشناسی، بته جقه، اسطوره
-
Pages 1-40This article addresses to narrotologyof the anecdote the mouse belonging to frog in masnavi manavi based on theory of Greimas. The auothers try to indicate how to match the structure of the narrative with the model of Greimas. Greimas who is theorist in the field of narrationConsiders the character to be part of the text and subordinate to the action. By placing the main agent in the centre in relation to the goal he changed the role that propp had described and proposed to a new model in this research using descriptive analysis method it was determined that the narrative change of the anecdote can be adapted base on the of situation in comparison to dual confrontation and from actors point of view. There are two models of action in two separate situation and interpretation of the anecdote also were analyzed in two situation s. The plot of the story is logically coherent and resonate with gerems modelKeywords: Narratology, Gerems, Plot Structure, The Story Of Mouse, Frog, Masnavi Moulavi
-
Pages 41-82
Fashion is an obvious embodiment of the cultural and social identity of any society, which is especially of great importance in the modern era. Today, fashion brands are presenting their designs by relying on existing drafts such as ancient archetypes, myths and political, social and cultural thoughts in order to attract the audience and increase popularity and sales. This research has been conducted to address fashion discourse and the question of how to influence the discourse system of society through fashion, relying on Yuri Lotman's Semiosphere Theory, to examine three advertising posters of Dior brand. To answer this question, the research hypothesis is: Fashion can influence the social system by using value structures and challenging discourse. The results indicate that fashion as a semiosphere can pass through its borders and filters from other semiospheres at different times with different thoughts, and it is affected and presents itself. Borders in the semiosphere like a permeable membrane can turn "foreign matter" into "familiar matter". In this research, it is shown that semiospheres with the same topics in different eras have different cultural meanings. In one era, they have a sacred archetypal and mythological concept, and in another era, they have the meaning of entertainment and astrology, while they are described as literary and artistic works in another era. Finally, they are rooted in a specific concept or thought, but they are considered as precursors of each other and find different semantic cues.
Keywords: Fashion Discourse, Fashion Advertising, Lotman's Semiosphere, Dior -
Pages 83-122Parody is considered to be one of the most important literary genres that has undergone significant semantic changes over the years and has been incorporated into various forms of art, including cinema. Pedro Almodóvar is among the filmmakers who have utilized this concept in their works. This research aims to analyze the use of parody in Pedro Almodóvar's films. The theoretical framework of this study is based on the views of Gérard Genette and Linda Hutcheon. The research question is, "How has parody been embodied in Pedro Almodóvar's films?" To answer this question, a descriptive-analytical and comparative method has been applied. The films "What Have I Done to Deserve This?" (1984), "Women on the Verge of a Nervous Breakdown" (1988), and "Talk to Her" (2004) have been purposefully selected and analyzed as case studies based on the theories of Gérard Genette and Linda Hutcheon. The findings suggest that certain sequences in Almodóvar's films align with the dimensions of parody according to the perspectives of both thinkers.Keywords: Parody, Gérard Genette, Linda Hutcheon, Pedro Almodóvar's Cinema
-
Pages 123-187Information, structure as well as phonetic, syntactic and semantic construction, has been one of the subjects of attention among linguists in recent years. Since information structure or , in other words, the way of distributing syntactic structures in dramatic texts is of great importance, the textual totality of the play ofool by Akbar Radi is used as linguistic data and as evidence in the analysis of the construction of information in sentences. To the knowledge of the authors of this research, no research has been conducted on the arrangement of sentence information in the dramatic genre; To this end, Akbar Radi's play entitled ofool was chosen as the corpus of research. The research method is descriptive-analytical. In order to analyze the informative structure of sentences, some phonetic, lexical and syntactic rules have been analyzed and summarized in this research. The findings revealed that this play is not the case of exception and encompasses all the advantages of this linguistic devices. In their own turn , these devices can be served to demonstrate staging, characterization and other dramatic thems. This linguistic devices are also used to serve the aesthetic aspects of the dramatic genre and create textual cohesion.Keywords: Information Structure, Ofool, Akbar Radi, New, Old Information
-
Pages 189-224The first-person narrator should be considered a "narrator-character" who is simultaneously a narrator and an experiencing character. From a semiotic-semantic point of view, the first-person narrator is a 'becoming" subject narrating his/her own experience from the surrounding world. The identity of the first-person narrative depends on this binary function; however, sometimes it takes effort to balance them since occasionally the first-person narrator only acts as a narrator (like a third-person narrator). Reviewing the background of the narratologists' theories, such as Stanzel (1984) and Fludernik (2002), shows that despite recognising these binary functions, the existing challenges and the ways to keep the balance have yet to be studied so far. The present study aims to develop the discussion of binary functions of the first-person narrator in a descriptive-analytical way by using the semiotics-semantics approach regarding "becoming" discourse to investigate the causes and the solutions regarding these binary functions. The statistical population of this research consists of nine novels: "The Blind Owl", "The School Principal", "The Year of Riot", "The Neighbors", "The Story of a City", "The Scorched Earth", "The Dog and the Long Winter", "I Turn Off the Lights" and "my bird". The result shows that in the "description" and "dialogue of characters", the role of experience is a severe challenge. In addition, the involvement of the narrator's mind in the narrative through referring to his/her feelings, thinking, judgment, interpretation, or speculation, along with methods such as "association" and "stream of consciousness", can be effective strategies to balance the binary functions.Keywords: Narrative, First-Person Narrator, Structure, Binary Function, Becoming Discourse
-
Pages 225-258The present article intends to study the narrative sequences of Iranian folktales from a constructionist perspective and by reflecting on and rereading the narrative from the perspective of Claude Bermon. Darab Nameh Beighmi (15th century) is one of the eloquent and valuable texts of Persian prose, which, in addition to epic narratives about ancient warriors and heroes, also pays attention to manifestations of folk legends centered on knights and romantic events around their personalities or lives. In this descriptive-analytical research, a sample of evidence has been selected from the text of the story, which can be adjusted to Bremon's model. For example, in the story of Jahan Afrooz, there are three sequences that create the main sequence or the whole narrative. The actions and events that follow in the story of Jahanfaroz have created a very coherent and character-oriented narrative. In addition, based on the patterns designed in this paper, three types of sequences considered by Bermon, including Enchainment, Enclave, and Joining, can be seen in the narratively analysis of the story of Jahan Afrooz. Thus, in the enchainment, enclave sequence, which is a set of continuous actions, the character is guided in the right path in the story, and in the part of the joining sequence, the reactions of the anti-hero and the restraining forces are in conflict with the actions of the hero and the main character of the story.Keywords: Structuralism, Bremond, Narration
-
Pages 259-298
One of the significant concepts that Kundera, a Czech-French novelist, criticizes in the novel is the concept of Kitch. Kitch is all that is outward and flashy, based on the form and the image, and refers to non-thought ideas and non-genuine thoughts but prevalent. According to its general character about imagology (dominance of the demonstrative, propagandistic, and suggestive), Kitch rejects any strange, alien, and unknown phenomena. The novel's mission is to resist and defend something that Kitsh denies as an unknown and the abject, according to Julia Kristeva's thought. In the present article, it has been shown through the phenomenology method that the abject closely overlaps with Heidegger's Being, and the novel Immortality revolves around the heterogeneous subject of Agnes and her ontological strangeness in the world based on kitsch. Agnes is an isolated subject and does not belong to the world around her. Her reflections are explained in three axes: criticism of kitsch society, criticism of imagology, looking for the way of Being, and transgression of symbolic matters. As a result, the novel Immortality ironically prevents forgetting and rejecting Being due to the characteristic of representing Being and the abject.
Keywords: Kundera, Immortality, Being, The Abject, Heterogeneous Subject -
Pages 299-338Counter-discourses with religious, mythological and metaphorical motifs are among the most diverse counter-discourses in the novel Jazire sargardani. The novel Jazire sargardani by Daneshvar is one of the socio-political novels after the Islamic Revolution, in which the author was able to examine the social forces and intellectual developments of the revolution generation, taking into account the conditions of Iran in the 1950s, and give a realistic picture of Iran's social situation. In this novel, to express ideologies such as the ideology of freedom, westernization, conflict and class divide, seeking justice, etc., the scholar has been influenced by Quranic verses, hadiths, national stories-mythologies and metaphorical antidotes. Investigating the types and methods of deepening and intellectual, semantic and cultural development of counter-discourses and their structure is essential for better understanding of the narratives; Therefore, in this research, the reflection of religious, mythological and epic counter-discourses in the novel Jazire sargardani has been investigated with a descriptive-analytical method. The emerging data show that in some cases, the author has used pods to emphasize or justify discourses or to convince and persuade his audience. For example, to oppose Westernization, while some characters consider following the West and imitating it as the only way out of problems, using Quranic verses reminds Iranian Islamic culture, or to express the concept of seeking justice from the story of Bahram Khorramdin and the epic. Ashura has benefited. By this method, he strengthens and supports critical discourses.Keywords: Religious Antipodes, Verses, Metaphors, Myths Jazire Sargardani
-
Pages 339-390Most of Abu Tarab Khosravi's short stories have a surrealistic style, and in them, events and other story elements exceed the boundaries of conventional realism. This research aims to examine five short stories from Divan Somnath, Hawieh and Kitab Wiran in the light of the theory of unnatural narrative. The theory of unnatural narrative, as one of the branches of post-classical narratology, examines the types of non- and antimimetic narratives. The stories discussed in this article depict unnatural storyworlds through the unnatural elements of Dead", "Half-human and Half-animal" and " "Metafictional Characters and Geographical impossibility", "Unfixed" and The External Materialization of Internal States. The issue that arises is how these worlds are formed, with what arrangements they make the readers believable, and finally what they say about us and our world. In other words, the aim of this study is to discuss the ways of unnatural world-building and the ways of making believable in five surrealist stories by Abu Torab Khosravi; Then, Jan Alber's natural reading strategies are used to naturalize the unnatural. The results show that these stories with measures such as citing religious beliefs, internal focalization and the dialectic of the natural and the unnatural make the readers believable, and finally their natural reading shows that these narratives are the basic concerns of contemporary human life such as the importance of speech and understanding. It depicts the idea of death in human relationships in the postmodern era and cultural and historical determinism in the form of unnatural things.Keywords: Surrealistic Short Story, Unnatural Narratology, Postclassical Narratology, Abu Torab Khosravi
-
Pages 391-431Semiotics refers to the conditions of receiving and producing meaning in narrative discursive regimes. In the field of narrative, we can mention Greimas and Landowski, two researchers of the Paris School, who have classified various types of narrative and its discourses into four categories: Action, Interaction, Accommodation, and Fusion. “Time” is one of the elements of narrative which plays an important role in the semantic chains of the narrative systems. It appears in the action systems on the basis of physical and temporal conventions, and in the modern narrative systems, it appears as sensible/stative times, such as ecstasy, circular, etc. In this article, by examining the framework of semiotics on the subject of narrative discourse and its various types, and also relying on each of the narrative models and their associated times, we answer the following questions: How do the dominant systems in a literary-dramatic work change, and how do these transformations of discourse systems lead to changes in the types of time in the narrative. According to the Discursive semiotic approach, the main issue is how the narrative systems and their times are able to change and enter the domains of each other. The main purpose of this article is to investigate the various types of narrative systems in the Semio-Semantics discourse and their transfer to each other, and consequently, the types of times that have a narrative function in these regimes. To achieve this goal, the focus is on the narrative in the play Afrā by Bahram Beyzai.Keywords: Narration, Time, Semiotics, Beyzayi, Afrā
-
Pages 433-475
"What time is it in your world?" Produced in the first years of the nineties, it is the first feature film of Safi Yazdanian, a documentary maker, in the romance-social genre. Although this film has faced numerous journalistic criticisms, it has not been analyzed through the lens of any theory. The value and centrality of time, as well as the duality of worlds, are depicted in this film in different ways. Due to the importance and central role of the element of time in the cinematic narrative and in order to describe and analyze the film methodically, in this research the component of parallelism is analyzed from the point of view of Gérard Genette, a French thinker.This article seeks to answer these questions; What systems and time components are represented in this film and how these components play a role in the relationship and relationship between the narratives of the film. The purpose of this research is to present a systematic model of time lapse, to show the application of hindsight and foresight components, and to explain parallelism in film sequences. The results of the research indicate; The final product of the filmmaker to show two different worlds is a film with complete and multifaceted time-lapse characteristics, which, while using a combination of time-lapse components, has the characteristic features of the parallelism component.
Keywords: What Time Is It In Your World?, Gerard Genette, Safi Yazdanian, Chronology, Parallelism -
Pages 477-514
This research uses the theory of Joseph Hillis Miller, a contemporary theorist of narrative, to study several theories about the functions of the beginning in the cinematic narrative in the movie Passengers, made by Bahram Beizai. The questions of this research are as follows: firstly, with the centrality of the three functions that Miller provides for the narrative, how can the beginning be made in the film Passengers based on the views of the cinematic narration of Michael Tierno, Laura Schellhart, Charlie Moritz and Edward Forster analyzed? And secondly, the three functions of the narrative in the view of Joseph Hillis Miller, about the beginning in the narration of the film Passengers, can be explained in what detail? The aim of this research is to show how conflicting functions of narration in movies start their narrative and move them forward. The result of this article shows that the film Passengers reveals the critical function in opposition to the creative function of the narrative from Hillis Miller's point of view. That is, it opposes the dominant culture that regards death and the end as superior to life and continuation and guards this culture and insists on a culture based on the preservation of life to the extent that either all the movie characters and audience firmly believe in the authenticity of this alternative culture, which emphasizes the superior intrinsic aspect of life against the apparent inferior aspect of death.
Keywords: Narration, Joseph Hillis Miller, Passengers, Bahram Baizai -
Pages 515-556Today we see storytellers and screenwriters using world myths. These works have imperceptibly drawn the minds of readers and viewers to ancient myths and symbols, and paying attention to these mysteries and mysteries can reveal the hidden intent of the owners of these works; Because the authors of these works sometimes deliberately use these symbols to hide their original meaning. In addition to this revelation in the series "Dark", the present study seeks to show the connection between Greek and Persian mythology in this series. "Dark" is a European series that has probably benefited greatly from Greek mythology In this article, we find out to what extent the beliefs expressed. in this series are from the beliefs of Iranian mythology, especially Zarwani beliefs, a religion that has been prevalent since the Achaemenid period and reached its peak during the Sassanid era, and then in the form of Mithraism. Inside, it originated and also how they were reflected during the scenes of this series.Keywords: Mythology, Zarvan Ritual, Zarvan Beliefs, Dark Series
-
Pages 557-595The content of grotesque is a way of expressing wonders, in general, anything that has three strange, disgusting and at the same time funny qualities. so the main target of this study is finding equivalent capability of ancient Iranian fiction literature and selected animations in presenting the grotesque character and atmosphere , in base on Philip Tompson`s theory. And it seeks to answer the question of what are the equivalent capabilitys of ancient Iranian fiction literature and selected animations in presenting the grotesque character and atmosphere in base on Philip Tompson`s theory? The approach of this research is qualitative and the method of doing it is descriptive-interpretive. And it researchs the grotesque character and atmosphere in literary works of Alexander the Great and the Koosh nameh , and animations of the City of ghosts and the Meeting in Belleville. The results showed that grotesque characterization for Elephant tooth Koosh is imaginary-fantasy. It’s equivalent to the City of ghosts because of having disgusting, scary, abnormal and at the same time funny qualities. And characters like Horse faces and Elephent tooth himself are a kind of combination of human with animals wich is seen in the most of the City of ghosts animation`s characterization. In Alexander the Great the metamorphic, funny, scary and disgusting characterization is equal to the Meeting in the Belleville animation. So grotesque elements in ancient Iranian literature can offers plenteous source of ideas for making animation based movies.Keywords: Grotesque Characterization, Ancient Iranian Literary Works, Philip Tompson
-
Pages 597-626One of the most important elements of Patrick Modiano's novels is the investigation of identity. A Trace of Malice begins and ends with distance from the identity. This article tends to find why the identity issu in the initial situation, which has led to some investigations in actions happened in the past, is different from the identity issu at the end of the novel. In order to answer this question, we use the narrative programs and the model of actors by Algirad Greimas. So, the text has been divided into three different structures : surface structure, functional structure and semiotics structure. In semiotics structure, we cut up the text into some sequences; each sequence is considered like a sample of whole text. It seems that what we can find in each sequence exists in whole text. At the end, we have presented the actantial model. As a result, we have found that one person appears at the same time in the role of the three main actants in the narrative: subject, sender and receiver. Three roles by one person might be the reason why the object loses its value for principal actant.Keywords: ''Semiotic'', ''Narrative Program'', ''Actantial Model'', ''A Trace Of Malice'', ''Modiano''
-
Pages 627-663
The aim of the current research is to investigate the deconstruction of the narration of women's characters in the Shahnameh and the rewritten texts narrated by Atusa Salehi. In deconstructive analysis, rewriting presents a new and fresh narrative by changing the center and centrality of the construction of the old work. In this research, it is shown how the presence of the omniscient and omniscient narrator in the rewritten stories is pale and a kind of change and deconstruction in women's narration is created through shifting the centrality and axis of the narration. The most important issue for deconstructive analysis is the use of contrasts hidden in the text; the contrast of love and affection with epic and war is one of the most prominent contrasts of this rewriting. The research method is descriptive-analytical and the method of collecting information is the examination of library documents. The results of the research showed that Salehi presented a different narration of the women of Shahnameh and new dimensions of their personality with a creative narrative and using the contrast of epic, war and love. Where characters such as Gordafarid, Manijeh, Jarireh, Shahrnaz, etc. have a more effective and prominent presence in the narrative than in the original text, and their emotional and peaceful character prevails over their warlike and epic spirit. This new dimension and reading is suitable for the mood and personality of the teenage audience
Keywords: Rewriting, Narrative, Deconstruction, Shahnameh Women, Atusa Salehi -
Pages 665-701
Today, paisley is a symbol found in Iran’s and some other countries’ artistic discourse.There are controversies about the origin of this symbol. It has been said that it is derived from cedar, pine, fire, etc. Now paisley has gone to culture and has produced discourse and identity there.Today, this symbol has penetrated the borders and has been drawn from the national discourse to the international one. Paisley belongs to cultural and mythological experiences and when it is studied from the narrative point of view, it is clear that it has a mythological origin and creates a narration and a discourse. The research questions are: how does paisley maintain its narrative position within the discourses? How does it develop its discourse role and function? How has it been able to reach from the national discourse to the international one? In other words, how has it gained its discourse legitimacy to transfer itself to other cultures? In order to answer the questions the semiotic approach of discourse was chosen to show the value position of paisley, as well as analyzing the conditions of its narrative development within multiple discourses. The results indicated that paisley in artistic social systems preserves its value in addition to transforming it through producing movement. Paisley achieves its identity not by change but by stability. By producing imagination paisley forms a dialogue between nature and culture, so it links its value with myth and imagination. As a result, it moves from a national position to an international one.
Keywords: Narration, Semiotics, Paisley, Myth