فهرست مطالب
نشریه رهپویه هنرهای نمایشی
پیاپی 8 (تابستان 1402)
- تاریخ انتشار: 1403/11/07
- تعداد عناوین: 6
-
صفحات 7-18زندگی روزمره یکی از مفاهیم آشنا و درعین حال پیچیده است. بسیاری از اندیشمندان در حوزه های جامعه شناسی خرد و کلان به اهمیت جایگاه زندگی روزمره پی برده و در مطالعات اجتماعی خود به آن توجه کرده اند. هانری لفور متفکر مکتب انتقادی معتقد است که با بررسی زندگی روزمره یک جامعه می توان مناسبات قدرت را در آن جامعه شناسایی کرد. او با نگاهی انتقادی، هر دو جنبه جامعه شناسی کلان و خرد را در زندگی روزمره مورد توجه قرار می دهد. این نوشتار در صدد است تا با مطالعه زندگی روزمره بازنمایی شده در متون نمایشی پهلوی اول؛ مهم ترین مضمون های موجود در آثار نمایشی دوره پهلوی اول را شناسایی و ارتباط آنها با سیاست های دولت را آشکار کند. به همین منظور چهار اثر، جعفرخان از فرنگ آمده، حق با کیست، گلنار و نوروز و عروسی آحسین آقا برای تحلیل انتخاب شده است. این پژوهش از نوع انتقادی و تفسیری بوده و با روش مطالعه کتابخانه ای انجام شده است. این تحقیق نشان می دهد که با برآمدن دولت رضاشاه، ساختار جامعه به دولت ملت تغییر کرد و مدرنیزاسیون تحت عنوان اصلاحات در دستور کار دولت قرار گرفت. نتایج به دست آمده حاکی از این است که تولید محصولات سرگرمی از سوی دولت در نهاد هنر و تئاتر بروز یافت. همچنین تئاتر در دوره پهلوی کارکردی ایدئولوژیک در خدمت اهداف دولت پیدا کرد و خالی از مضامین انتقادی شد. همچنین تقابل سنت و مدرنیته در زندگی روزمره بیشتر در گزاره های مربوط به زنان همچون طلاق و ازدواج نمود یافته است.کلیدواژگان: زندگی روزمره، پهلوی اول، هانری لفور، درام
-
صفحات 19-31
پژوهش پیش رو چالش های زنان و مردان جامعه هند را در نمایشنامه عروسک خانه اثر تانیکا گوپتا بررسی می کند درحالی که زمان نمایشنامه به برهه ای از تاریخ مربوط می شود که کشور هند تحت استعمار انگلستان بوده است. گایاتری چاکراورتی اسپیواک، یکی از نظریه پردازان معتبر در حوزه مطالعات پسااستعمار است که با ارائه نظریاتی پیرامون بحث طبقه، نژاد و جنسیت با رویکردی واسازانه، خالق مفهوم «فرودست» بوده و وضعیت حاشیه ای زنان را، در چنین جوامعی، به پرسش می گیرد. بنابراین، آرا او به واکاوی نمایشنامه ای چون عروسک خانه یاری خواهد رساند. تانیکا گوپتا نویسنده ای بنگالی-بریتانیایی است که این نمایشنامه را در سال 2019 نوشته است. در مواجهه با نمایشنامه عروسک خانه، این پرسش مطرح می شود که آیا سرکوب استعماری از ورای شکاف نژادی می تواند جنسیت زن را بیش از مردان، دیگری سازی کرده و به حاشیه براند؟ پاسخ به این پرسش، کاری است که این پژوهش به شیوه توصیفی تحلیلی انجام داده و گمان بر این است که دستاوردهای استعمارگران بر مبنای شکاف نژادی ایجاد شده از گفتمان استعمار بوده و سرکوب بدین وسیله توجیه شده است، درحالی که جنسیت زن نسبت به هم نوع مرد خود بیشتر احساس دیگری بودن را تجربه می کند. این در حالی است که از دید استعمارشدگان نیز، استعمارگران بیگانه و دیگری اند که این مسئله نشان دهنده رابطه متزلزل و رفت وآمدی میان استعمارگران و استعمارشدگان است.
کلیدواژگان: تانیکا گوپتا، گایاتری چاکراورتی اسپیواک، نژاد، دیگری سازی، استعمار مضاعف، جنسیت -
صفحات 33-42شهر به عنوان یک اصطلاح اجتماعی در شکل گیری فرهنگ، تاریخ و هویت مردم آن نقش بسزایی را ایفا می کند و به سبب همین کارکرد قابلیت تبدیل شدن به موضوع آثار سینمایی و داستان را دارد. در آثار سینمایی، شهر یا به صورت یک عنصر تاریخی مورد توجه است و سعی بر آن است تا روایتی از گذشته تاریخی آن ارائه شود یا به صورت یک عنصر فرهنگی مورد توجه قرار گرفته است که در این حالت شهر ماهیتی انسانی به خود می گیرد و در مرکز روایت است و حتی گاهی یکی از راویان داستان نیز می شود. پژوهش حاضر به شیوه توصیفی - تحلیلی و با بهره گیری از روش تصویرشناسی انجام گرفته است. در این پژوهش با نگاه به فیلم طهران تهران ساخته داریوش مهرجویی و مهدی کرم پور تلاش شده است تا چگونگی بازنمایی شهر در دو وجه تاریخی و فرهنگی بر اساس المان های به کارگرفته شده، تبیین شود. در این فیلم نخست تهران از زاویه تاریخی و حیات تاریخی آن به مخاطب معرفی می شود که در این حالت در جایگاه «من» تاریخی است تا هویت تاریخی گذشته را برای مخاطبان سالمند خود بازنمایی کند و یادآور خاطرات گذشته طهران باشد. در بخش دوم روایت، شهر تهران به عنوان هسته روایت مورد توجه قرار گرفته و تهران به عنوان «دیگری» برای گروهی از جوانان در نظر گرفته می شود که در تقابل با نسل گذشته خود قرار گرفته اند. در این حالت شهر تبدیل به راوی اصلی حوادث و مشکلات نسل جوان می شود.کلیدواژگان: شهر، هویت تاریخی، هویت فرهنگی، طهران تهران، تصویرشناسی
-
صفحات 43-54این پژوهش بنا دارد نظر به روابطی ناگسستنی میان نمایش و آیین های فرهنگی، به مطالعه سیاق تجلی دو مفهوم تولد و مرگ در ادبیات نمایشی پس از انقلاب ایران بپردازد. درواقع هدف آن است که نشان داده شود، بر پایه نگاه مردم شناسانه ایرانی و با استفاده از مفهوم آستانگی، دو موقعیت تولد و مرگ در ساختار دراماتیک ادبیات نمایشی دهه های اخیر چگونه تجسم یافته و واجد چه کارکردی هستند. چارچوب نظری بحث برگرفته از آراء ویکتور ترنر حول مفهوم آستانگی و حتی نظریه پردازان عرصه اجرا همچون ریچارد شکنر، در کنار آراء صاحب نظران نو ارسطویی عرصه درام، امکان دستیابی به اهداف تحقیق را مهیا می کند. این تحقیق از روش کیفی تحلیل مضمون برای مطالعه نمونه ها بهره می برد و بر این مبنا شواهد تحقیق گویای این امر هستند که ادبیات نمایشی ایران با بهره گیری از عناصر برگرفته از مناسک فرهنگ عامه در ساختار پی رنگ از یک سو سعی در کسب مقبولیت و باورپذیری عمومی داشته و از سوی دیگر مترصد القای نوعی هویت مندی فرهنگی ایرانی به آثار است که استفاده از دو آستانه تولد و مرگ نیز از این امر مستثنا نیست. بااین وجود نتایج حاصل از بررسی نمونه های مطالعاتی نشان می دهند که این دو آستانه گرچه به لحاظ کیفیت تحول آفرین خود در ساختار پی رنگ می توانند به ماهیت کنش یا شخصیت کارکرد ویژه ای ببخشند، تحلیل مضمون نمونه های مطالعاتی مبین این امر است که به استقراء ناقص می توان گفت که روح زمانه در سیاق استفاده آیینی از آن ها بسیار تاثیرگذار است، به عنوان نمونه به جهت مختصات فرهنگی و اجتماعی دوران در استفاده از آستانه مرگ، تجلی الگوی آیینی شهید را با پژواک بیشتری می توان مشاهده کرد و این امر در ساحت مقابل در سیمای اهریمنان و دیوان تجلی می یابد. در زمینه به کارگیری آستانه تولد نیز همین تاثیرپذیری از نگاه تاریخی اجتماعی زمان، مثلا نسبت به کودتای 1332، را در زایش دیوان یا در مقابل تولد دوباره سیاوش و نظایر آن می توان دید.کلیدواژگان: ادبیات نمایشی ایران، مرگ، تولد، فرهنگ عامه، آستانگی
-
صفحات 55-68
گرچه عکس ها بیش از هر چیز دیگر جنبه ارجاعی قدرتمندی دارند، چنان که شخص با دیدن عکس واقعیت مربوط به آن را به خاطر می آورد بااین حال عکس ها کارکرد نشانه ای نیز دارند و بدین طریق می توانند بیانگر دلالت های گوناگون باشند. سینما نیز به طور مشابه چنین ویژگی ای را دارا است. ازاین رو کاربست ابزار نشانه شناسی می تواند امکان تطبیق بین دو رسانه سینما و عکاسی را فراهم کرده و شباهت ها و تفاوت های آن را آشکار کند. این پژوهش در پی پاسخ به این سوال اصلی است: کارکرد نشانه در عکاسی و سینما بر مبنای آراء رولان بارت چیست؟ این پرسش امکان پژوهشی تطبیقی را می دهد که بر مبنای آن می توان به شباهت ها، تفاوت ها و تفسیر وجوه اشتراک و افتراق میان عکاسی و سینما پرداخت. روش تحقیق، توصیفی تحلیلی با رویکرد تطبیقی و مبانی نظری نشانه شناختی است و اطلاعات از منابع کتابخانه ای گردآوری شده است و با استفاده از روش هم سنجی لنزی انجام خواهد شد. کلیه عکس های مرتبط در بخش عکاسی از کتاب اتاق روشن انتخاب شده است و عکس های مربوط به سینما، فریم های انتخابی از فیلم درون پیله زرد هستند. هدف اصلی مقاله کاربست ابزاری تطبیقی در تحلیل و مقایسه سینما و عکاسی است. نتایج پژوهش بیانگر این است که به واسطه کاربست ابزارهای نشانه ای مطروح توسط بارت در کتاب اتاق روشن، میان عکاسی و سینما 72 درصد شباهت وجود دارد. این شباهت از بررسی و مقایسه دو عنصر اساسی نشانه در عکس یعنی استودیوم و پونکتوم به دست آمده و بر اساس آن استودیوم بیشتر دلالت هایی ضمنی و آشکار را شامل می شود و در نقطه مقابل، دلالت های پونکتوم بیشتر برخاسته از مواجهه ای شخصی است.
کلیدواژگان: نشانه شناسی، سینما، عکاسی، رولان بارت، استودیوم، پونکتوم -
صفحات 69-82پژوهش در باب ملی گرایی در ادبیات نمایشی ایران دوره پهلوی اول، همواره مورد توجه پژوهشگران معاصر بوده است. در این دوره، رضاشاه تمام تلاش خود را مصروف به گسترش ملی گرایی و احیای فرهنگ باستانی می کند؛ بنابراین گفتمان غالب، ملی گرایی است. ذبیح بهروز نیز، که در همین دوران نمایشنامه می نویسد، در آثاری چون جیجک علیشاه، شاه ایران و بانوی ارمن و شب فردوسی متمرکز به نوعی ملی گرایی مبتنی بر بازگشت به شکوه گذشته است. در این پژوهش با بهره گیری از نظریه تحلیل گفتمان انتقادی «فرکلاف»، به شیوه توصیفی تحلیلی و با استفاده از روش مطالعات کتابخانه ای، به مطالعه تطبیقی گفتمان غالب ملی گرایی پهلوی اول و مولفه های ملی گرایانه مورد نظر بهروز پرداخته شده است. لذا این مقاله در پی پاسخ به این پرسش ها است که اولا، بازتاب گفتمان غالب ملی گرایی پهلوی اول در نمایشنامه های ذبیح بهروز چگونه بوده است و ثانیا، وجوه اشتراک و افتراق گفتمان غالب ملی گرایی و نمایشنامه های بهروز چیست. بنابراین، ابتدا به معرفی مفاهیم طرح شده در پژوهش پرداخته خواهد شد، سپس به تحلیل گفتمان غالب ملی گرایی پهلوی اول و چگونگی بازتاب آن در نمایشنامه های بهروز پرداخته می شود و درنهایت، وجوه اشتراک و افتراق موجود در این آثار، شناسایی می شود. از نتایج این پژوهش می توان به بازتاب مستقیم ملی گرایی پهلوی اول با اندکی تفاوت در آثار نمایشی ذبیح بهروز اشاره کردکلیدواژگان: تحلیل گفتمان انتقادی، ملیگرایی، باستانگرایی، پهلوی اول، نمایشنامه، ذبیح بهروز
-
Pages 7-18Daily life is one of the familiar yet complex concepts. Many thinkers in the fields of micro and macro sociology have realized the importance of everyday life and paid attention to it in their social studies. Henri Lefebvre, a thinker of the critical school, believes that by examining the daily life of a society, the power relations in that society can be identified. With a critical view, he pays attention to macro and micro sociology in everyday life. This article aims to study the daily life represented in the first Pahlavi dramatic texts to identify the most significant themes in the plays of the first Pahlavi period and to reveal their relationship with government policies. For this purpose, four works, “Jafar Khan from Farang”, “Haq Ba Kist”, “Golnar and Nowruz’, and “A Hossein Agha’s Wedding”, have been selected for analysis. This research is critical and interpretive and was conducted using the library study method. This research indicates that the emergence of Reza Shah’s government transformed society into a nation-state, with modernization prioritized on the government’s reform agenda. The results show that the government produced entertainment products within art and theater. Also, during the Pahlavi period, the theater found an ideological function supporting the government’s objectives and became devoid of critical themes. Also, the contrast between tradition and modernity in everyday life is more evident in statements related to women, such as divorce and marriage.Keywords: Daily Life, First Pahlavi, Henri Lefebvre, Drama
-
Pages 19-31
The upcoming research examines the challenges faced by men and women in Indian society in the play A Doll’s House by Tanika Gupta. In contrast, the time of the play is related to a period of history when India was under British colonialism. Gayatri Chakraborty Spivak is one of the most reliable theorists in the field of post-colonial studies who, by presenting theories about class, race, and gender with a deconstructive approach, is the creator of the concept of “subaltern” and questions the marginal status of women in such societies. Therefore, his opinions will help to analyze a play like A Doll’s House. Tanika Gupta is a Bengali-British author who wrote this play in 2019. In the face of the play A Doll’s House, the question is raised whether colonial oppression beyond the racial divide can alienate and marginalize women’s gender more than men. The answer to this question is what this research has done with a descriptive-analytical approach. It is assumed that the achievements of the colonialists were based on the racial divide created by the colonial discourse, and the oppression was justified thereby. At the same time, the female gender experiences the feeling of being different more than the male gender. From the colonized perspective, the colonizers appear as alien “others,” highlighting the ambivalent relationship between the two groups.
Keywords: Tanika Gupta, Gayatri Chakravorty Spivak, Othering, Double Colonialism, Gender -
Pages 33-42The city as a social term, plays a significant role in shaping the culture, history, and identity of its inhabitants. Due to this function, it has the potential to become the subject of cinematic and literary works. In cinematic works, the city is either considered a historical element, with efforts made to present a narrative of its historical past or as a cultural element, where the city takes on a human-like essence, becoming central to the narrative and sometimes even one of the story narrators. In the present study, the narration of the city in the film “Tehran Tehran”, directed by Dariush Mehrjui and Mehdi Karampour, is examined from the perspective of imagology. In the film, Tehran is first introduced to the audience from a historical perspective, portraying its historical life and positioning it as the historical “Self” to reflect the past historical identity for its elderly audience and to remind them of Tehran’s memories. In the second part of the narrative, the city of Tehran is considered the core of the narrative, viewed as the “Other” for a group of young people who are in contrast with the previous generation. In this scenario, the city becomes the main narrator of the events and issues faced by the younger generation.Keywords: City, Historical Identity, Cultural Identity, Tehran Tehran, Imagology
-
Pages 43-54This research aims to study the context of the manifestation of the two concepts of birth and death in drama literature after the Iranian revolution, considering the unbreakable relationship between drama and cultural rituals. It aims to demonstrate, from an Iranian anthropological perspective and through the concept of liminality, how birth and death are embodied within the dramatic structure of contemporary literature and their respective functions. On the one hand, the theoretical framework of the discussion is derived from Victor Turner’s views on the concept of liminal and even the theorists of the field of performance such as Richard Shechner, who have addressed this concept, along with the opinions of the Neo-Aristotelian experts of drama, provides the possibility of achieving the research goals. This research uses the qualitative method of thematic analysis to study the samples. On this basis, the evidence of the research shows that the dramatic literature of Iran has tried to gain public acceptance and believability by using the elements taken from the rituals of public culture in the structure of the plot on the one hand. On the other hand, it is trying to instill a kind of Iranian cultural identity into works, and the use of the two liminal of birth and death is no exception. Nevertheless, the results of an examination of the case studies show that although these two liminal can give a special function to the nature of the action or character in terms of their transformative quality in the structure of the poem, the thematic analysis of samples shows that by incomplete induction it can be said that the spirit of time is very influential in the way they are used ritually. As an example, due to the cultural and social coordinates of the era in the use of the liminal of death, the manifestation of the martyr’s ritual model can be observed with more echo and this is manifested in the face of Ahrimanan and Divan in the opposite field. In the context of using the liminal of birth, the same influence from the social-historical point of view of the time, for example, about the 1953 coup, can be seen in the birth of Divan or the rebirth of Siavash and the like.Keywords: Iranian Dramatic Literature, Death, Birth, Popular Culture, Liminal Position
-
Pages 55-68
Although photographs have a powerful referential aspect, such that a person recalls the associated reality upon seeing them, they also possess a semiotic function and can thus convey various meanings. Similarly, cinema exhibits this characteristic. Hence, the application of semiotic tools can facilitate a comparison between the two media of cinema and photography, revealing their similarities and differences. This research seeks to answer the main question: What is the function of signs in photography and cinema based on Roland Barthes’ views? This question facilitates a comparative study of the similarities and differences between photography and cinema. The research method is descriptive-analytical with a comparative approach and semiotic theoretical foundations. Library sources are used to gather information. The comparison will be conducted using a lens comparison method. All relevant photographs in the photography section are selected from the book “Camera Lucida,” and the photographs related to cinema are selected frames from the film “Inside the Yellow Cocoon Shell”. The article aims to use a comparative tool to analyze and compare cinema and photography. The research shows a 72% similarity between photography and cinema when applying Barthes’ semiotic tools from “Camera Lucida.” This similarity arises from the examination and comparison of two essential elements of the sign in photographs, namely the Studium and the punctum, with the Studium including more implicit and explicit connotations. Whereas punctum’s connotations are primarily based on personal experience.
Keywords: Semiotics, Cinema, Photography, Roland Barthes, Studium, Punctum -
Pages 69-82Contemporary researchers consistently observe studies on nationalism within Iranian dramatic literature from the early Pahlavi era. During this period, Reza Shah devoted all his efforts to expanding nationalism and revival of ancient culture. Therefore, nationalism is the dominant discourse.Zabih Behrouz, who wrote drama during this era, in works such as Jijak Alishah, the King of Iran and the Armenian Lady, and Shab-e Ferdowsi, focused on nationalism based on returning to the glory of the past. This research aims to read and analyze the discourse of Zabih Behrooz’s dramatic works and a comparative study of the dominant nationalism discourse of the first Pahlavi period and Behrouz’s intended nationalistic components in his works in a descriptive-analytical way, using the method of library studies and Fairclough’s theory of critical discourse analysis. Additionally, the other aims of the research are analyzing the dominant discourse of the first Pahlavi era and how it is reflected in Zabih Behrouz’s plays and identifying the commonalities and differences in these works from a theoretical point of view and within the framework of the dominant nationalism discourse of this period. The questions of the research include: 1. How has been the reflection of the dominant nationalism discourse of Pahlavi I in Behrouz’s plays? 2. What are the commonalities and differences between the dominant nationalism discourse and Behrouz’s plays? According to the results of this research, we can refer to the direct reflection of Pahlavi I’s nationalism with a nominal difference in Zabih Behrouz’s dramatic works.Keywords: Critical Discourse Analysis, Nationalism, Archaism, First Pahlavi, Play, Zabih Behrouz