فهرست مطالب

رهپویه هنرهای نمایشی - پیاپی 10 (زمستان 1402)

نشریه رهپویه هنرهای نمایشی
پیاپی 10 (زمستان 1402)

  • تاریخ انتشار: 1403/11/15
  • تعداد عناوین: 6
|
  • مسعود جلیلوند خسروی*، مسعود نقاش زاده صفحات 7-22
    سینما هنری جریان ساز در منظومه فرهنگی کشور است. رابطه علاقه و اقبال بینندگان به فیلم و آثار تولیدشده از سوی هنرمندان رابطه ای دوطرفه است که هریک بر دیگری اثر می گذارد. یکی از عوامل کلیدی و بسیار مهم در جذابیت یک فیلم شخصیت پردازی آن است. شخصیت های جذاب و واقعی، می توانند تجربه تماشای یک فیلم را برای بینندگان تبدیل به یک سفر عاطفی و فکری کنند. آنچه در این پژوهش مورد بررسی قرار گرفته است، واکاوی شخصیت های پرداخته شده در فیلم های پرفروش کمدی یک دهه (1392-1402) از سینمای ایران است تا ذائقه مخاطب برای پسند شخصیت های نمایش داده شده در پرده سینما بهتر شناخته شود. این شناخت ذائقه می تواند به تولید آثاری منجر شود که احتمال بالاتری در موفقیت برای جلب نظر مخاطبان داشته باشند. بدین منظور چهار فیلم فسیل، مطرب، هزارپا و نهنگ عنبر2: سلکشن رویا به روش توصیفی - تحلیل و از منظر شخصیت پردازی مورد بررسی قرار گرفت. در این مطالعه، شخصیت ها از سه بعد خصوصیات ظاهری، ویژگی های روانی و ویژگی های اجتماعی (حرفه ای) تجزیه وتحلیل شده اند. با تجزیه وتحلیل عمیق این شخصیت ها، قواعد و الگوهای خاصی شناسایی شد که احتمالا مورد پسند مخاطبان سینمای کمدی در ایران است و می تواند یکی از عوامل اقبال مخاطبان به این فیلم ها به شمار رود. این قواعد و الگوها می توانند جدا از کمک به تولیدکنندگان و نویسندگان فیلم نامه در خلق شخصیت های مطلوب و جذاب، ذائقه مخاطبان را نیز به گونه ای خاص از سینمای کمدی عادت دهند.
    کلیدواژگان: سینمای ایران، ذائقه یابی مخاطبان، شخصیت اصلی، فیلم های کمدی، مخاطب شناسی، مخاطب پژوهی
  • مهتاب پویامنش، عطاالله کوپال* صفحات 23-33
    این تحقیق با بررسی آثار نمایشی تئاتر مستند، به تحلیل چگونگی ارتباط میان شیوه های بازنمایی واقعیت اجتماعی در درام مستند، و مفهوم «هویت» می پردازد. نخست مفاهیم و ویژگی های اصلی، برای تحلیل ها، استخراج و دسته بندی شد. پرسش اصلی به این شکل طرح شد که اولا چگونه روش ها و رویکردهای نمایشنامه نویسی مستند و به طور خاص آثار پیتر وایس، هویت اجتماعی را نمایش می دهد و ثانیا چگونه می توان رویکرد خنثی نسبت به حقیقت را در آن حفظ نمود. برای پاسخ به این پرسش، آثار نمایشی مستند پیتر وایس به عنوان نمونه ، بررسی شد. برای تحلیل مفهوم حقیقت و نسبت آن با واقعیت و هویت اجتماعی در درام مستند، از رویکرد نظری آلن بدیو1 در چگونگی روند تولید حقیقت، با توجه به محوریت تقابل حقیقت و واقعیت در نظریه او، بهره گرفته شد. روش این تحقیق، توصیفی، تحلیلی و تفسیری است و نمونه های موردی بر اساس اهمیت، موضوع و شیوه هایی که برای بازنمایی واقعیت اجتماعی در نمایشنامه مستند، مورد استفاده قرار داده اند، انتخاب و تحلیل شد. نتایج نشان داد با در نظر گرفتن هدف اصلی اثر مستند برای نمایش حقیقت، و نظریه بدیو می توان معیاری برای ارزیابی تئاتر مستند ارائه کرده و با در نظر گرفتن مفهوم «هویت» در آثار پیتر وایس، پرسش از مفهوم «هویت» را در جایگاه حقیقت، می توان به مرکزیت آثار او بازگرداند. او با مهارت و تسلط در به کارگیری روش ها و تکنیک های هنری، توانسته با ایجاد تقابلی پیچیده بین سوژه و رخداد، امکان تلاش برای تولید حقیقت را فراهم کند و بخشی از این وظیفه را مخاطب منتقل کند.
    کلیدواژگان: درام مستند، واقعیت، پیتر وایس، آلن بدیو، هویت
  • امیررسول شریفی، بهرام جلالی پور* صفحات 35-50

    در طول تاریخ حیات ادبیات دراماتیک، «حضور» به عنوان مفهومی بنیادین فرض شده است، چنان که تجلی این مفهوم را می توان به نحوی بارز در وجود و حضور شخصیت کنشگر، پی رنگ منظم و عمدتا پیش برنده در ساختار درام مشاهده کرد. در تقابل با مفهوم حضور - که امری بنیادین فرض شده - اغلب «غیاب» به عنوان جنبه ای دیگر از حضور، نادیده گرفته شده و مغفول مانده است. ژاک دریدا، فیلسوف پساساختارگرا، در نظریه واسازی، با در نظر گرفتن این موضوع که سنت متافیزیک غربی قائم بر حضور بوده و غیاب را نادیده می گیرد، خواستار برهم زدن تقابل های دوگانه رایج در این سنت و شکستن ساختارهای موجود شد تا صداهای به حاشیه رانده شده و هر آنچه پیش تر غایب بوده است، امکان سخن گفتن پیدا کند. این مقاله، با توجه به نظریه واسازی ژاک دریدا، و با روش توصیفی- تحلیلی، تجلی مفهوم «غیاب» را در نمایشنامه های آوازخوان طاس، در انتظار گودو و مستخدم ماشینی به عنوان نخستین، معروف ترین و یکی از شاخص ترین نمونه های درام ابزورد بررسی کرده، و نشان می دهد که چگونه با واسازی ساختار و الگوهای رایج که قرن ها بر سنت درام نویسی غرب حاکم بوده، در غیاب شخصیتی کنشگر و پیش برنده، پی رنگی غیر خطی و تکرارشونده و بی منطقی حاکم بر جهان این آثار، گونه ای جدید از ادبیات دراماتیک شکل گرفته که متناسب است با عصر شکل گیری و قوام این آثار که نوید فضایی تازه تر را وعده می دهند. درواقع این آثار را می توان پیشاهنگانی دانست که نشانگر امکان رخداد گونه هایی تازه از درام با شکستن الگوهای رایج و سنت های تثبیت شده و ایجاد تناسب بین درام هر عصر با مولفه های زمانه خویش هستند.

    کلیدواژگان: غیاب، درام ابزورد، واسازی، ژاک دریدا، در انتظار گودو، آوازخوان طاس، مستخدم ماشینی
  • سجاد سلیمان نژاد*، علی رازی زاده _ صفحات 51-61

    داستان های دفاع مقدس به عنوان یک منبع غنی از فداکاری ها و رشادت های رزمندگان ایرانی در جنگ تحمیلی شناخته می شوند، اما کمبود آثار اقتباسی باکیفیت در سینمای ایران، به ویژه در حوزه تلویزیونی، یک مسئله قابل توجه است. این پژوهش به بررسی دلایل این کمبود و لزوم توسعه یک الگوی مشخص برای اقتباس از داستان های دفاع مقدس می پردازد. هدف اصلی پژوهش تحلیل عناصر دراماتیک زندگی شهید احمد کاظمی است، زیرا زندگی او پر از فراز و نشیب های قابل توجهی است که می تواند به نگارش یک فیلم نامه تلویزیونی جذاب و موثر کمک کند. در این راستا، پژوهش به شناسایی ویژگی های کلیدی زندگی شهید کاظمی می پردازد که شامل ایثارگری، شجاعت، و نقاط عطف تاریخی است. این ویژگی ها می توانند به ایجاد داستانی جذاب کمک کنند که مخاطب را درگیر و پیام های ارزشمند ایثار و شهادت را منتقل کند. همچنین، داستان نردبانی برای چیدن نارنج به عنوان مطالعه موردی انتخاب شده است، زیرا عناصر دراماتیک آن، شامل کشمکش ها و چالش های انسانی، با زندگی شهید کاظمی همخوانی دارد. این پژوهش در تلاش است یک الگوی منسجم و عملی برای اقتباس از زندگی شهید کاظمی ارائه دهد که می تواند به تولید آثار هنری باکیفیت بالا منجر شود. نتایج این پژوهش نه تنها به پژوهشگران و هنرمندان کمک می کند بلکه می تواند راهگشای انتقال ارزش های ایثار و شهادت به نسل های آینده باشد.

    کلیدواژگان: ادبیات دفاع مقدس، اقتباس، فیلم نامه، نردبانی برای چیدن نارنج، احمد کاظمی
  • مرتضی شاپوری* صفحات 63-75
    این پژوهش به مطالعه نظریه فیلم نامه نویسی کریستوفر ووگلر در یکی از کهن ترین متون ادبی تاریخ یعنی حماسه گیل گمش پرداخته است. نظریه سفر نویسنده کریستوفر ووگلر، جدا از اینکه چه مقدار به درام ارسطویی وابستگی دارد، شکل دهنده شیوه روایت متداول در سینمای داستانی است. چارچوب نظری این پژوهش برای مطالعه شیوه روایت بر پایه الگوی نظریه پرداز نام برده است. هدف اصلی از این مقاله بررسی، شناخت و تبیین ویژگی های شیوه روایت سینمایی در حماسه گیل گمش است. پرسش پژوهش این است که چه ویژگی های مشترک و چه تمایزاتی در شیوه روایت حماسه گیل گمش مطابق با نظریه سفر نویسنده کریستوفر ووگلر وجود دارد. رویکرد پژوهش حاضر کیفی و روش تحقیق ترکیبی از روش های تطبیقی، توصیفی و تحلیلی بوده است. اطلاعات به روش کتابخانه ای گردآوری شده است. یافته های پژوهش نشان می دهد در ساختار روایی حماسه گیل گمش وجوه مشترک و تمایزاتی مبتنی بر تطابق بر الگوی سفر نویسنده کریستوفر ووگلر وجود دارد و بر مبنای استفاده از شیوه روایت سه پرده ای، قابل انطباق است. از یافته های پژوهش می توان نتیجه گرفت ازآنجاکه شیوه روایت در الگو ی کریستوفر ووگلر بر اساس تمرکز بر شخصیت و تحول آن یک الگوی شخصیت محور است بر این اساس حماسه گیل گمش نیز ساختار روایی آن شخصیت محور و تمرکز بر قوس تحول شخصیت است.
    کلیدواژگان: گیل گمش، حماسه، روایت سینمایی، کریستوفر ووگلر
  • جواد نعمت اللهی*، اصغر فهیمی فر، علیرضا صیاد صفحات 77-92
    پژوهش حاضر به تحلیل آپاراتوس سینمایی به مثابه یک تکنولوژی نظارتی پرداخته و نقش آن در شکل دهی، بازتولید و نقد مناسبات قدرت در جوامع مدرن را مورد بررسی قرار میدهد. این مطالعه با الهام از نظریات میشل فوکو، به ویژه مفهوم «سراسربین» و به روش ساختارشکنانه وی انجام گرفته است و بدین ترتیب، ماهیت نظارتی ساختار زیبایی شناختی کلاسیک سینما را از مسیر بررسی جایگاه دوربین، تکنیک های تدوین، روابط تماشاگر-پرده و تهیه کننده-تماشاگر، افشا می کند. یافته های تحقیق نشان می دهند که سینما از ابتدا با الگوهای نظارتی مدرن همسو بوده و با ایجاد لذت بصری و ارضای میل نظارتی مخاطب، نظارت را از یک امر تهدیدآمیز به تجربه ای لذت بخش تبدیل کرده است. اما از سوی دیگر، سینمای آگاه به ماهیت نظارتی سینما، تحت عنوان سینمای نظارت، با بهره گیری از ساختار نظارتی سینما، به نقد ابعاد مختلف نظارت در جوامع خود می پردازد. این پژوهش نشان می دهد که سینما و فناوری های نظارتی مدرن رابطه ای تعاملی دارند؛ به طوری که زبان سینمایی الهام بخش طراحی تکنولوژی های نظارتی شده و هم زمان پیشرفت این فناوری ها بر شکل گیری ژانرهای جدید و بازنمایی پیچیده تر نظارت در سینما تاثیر گذاشته است. تحلیل های ارائه شده، علاوه بر تبیین پیوند سینما با نظارت، نشان دهنده اهمیت تجربه گسترده سینمایی توسط توده ها، در سیطره و پذیرش نظارت در جوامع مدرن است. از طرف دیگر، به توانایی بالقوه سینما در نقد و افشای پیامدهای اجتماعی، روان شناختی و سیاسی نظارت، پرداخته شده است. در پایان، پیشنهاد می شود مطالعات آینده به بررسی سینمای ایران در ارتباط با الگوهای نظارتی رایج در این جامعه بپردازند.
    کلیدواژگان: نظارت، جامعه نظارتی، سینمای نظارت، میشل فوکو، نگاه خیره
|
  • Masoud Jalilvand Khosravi *, Masoud Naghashzadeh Pages 7-22
    Cinema is an influential art form within the cultural landscape of a country. The relationship between the audience's interest in films and the works produced by artists is mutually influential, each impacting the other. One key and vital factor in the appeal of a movie is how the characters are portrayed. Compelling and authentic characters can transform the experience of watching a film into an emotional and intellectual journey for the audience. This research explores the main characters in popular comedy films produced in Iran over the past decade (2013-2023) to better understand the audience preferences for cinematic characters. This understanding of taste may lead to works that better attract audience attention. To achieve this, four films, namely Fossil, The Singer, Hezarpa, and Sperm Whales 2: Roya’s Selection, were analyzed using a descriptive-analytical approach from the perspective of character development. This study evaluates the characters concerning their physical characteristics, psychological traits, and social attributes (professional). Through a deep analysis of these characters, specific rules and patterns were identified as likely to be favored by the comedy cinema audience in Iran. These rules and patterns, aside from aiding filmmakers and screenwriters in creating desirable and engaging characters, can also shape the audience's taste for a particular type of comedy cinema.
    Keywords: Iranian Cinema, Audience Taste, Main Characters, Comedy Films, Audience Research, Audienceology
  • Mahtab Pouyamanesh, Ataollah Koopal * Pages 23-33
    This research aims to study the relationship between the ways of representing social reality in documentary drama and its influences by examining the dramatic works of documentary theater. For this purpose, considering the opinions of the experts, extracting and categorizing the key concepts and characteristics of the documentary drama was the first step for subsequent analysis. The key question is, first, how do these methods and characteristics of documentary drama, specifically the works by Peter Weiss, represent the social reality? Second, how can the documentary drama show a neutral opinion about the truth?  To answer this question, the documentary works of an important author in this field, Peter Weiss, will be examined as a case example, as he was one of the first writers and theorists in documentary drama, focusing on the abilities, possibilities, and capacities of the drama play in the text. This analysis uses Alain Badiou's contemporary philosophical approach to ontology. We anticipate that the results will illuminate and analyze how documentary theater methods represent truth. This research aims to establish an ontological perspective based on set theory in mathematics, in line with Alain Badiou's views and concepts, applied within the realm of documentary theater. This study examines the capabilities and facilities in this field of drama, for getting close to the truth through producing local truth. This paper focuses on “identity” as a key concept related to fidelity to the truth. This research employs a descriptive, analytical, and interpretative approach. The case examples are chosen for their significance in the realm of documentary drama, focusing on their plot subjects and the methods and techniques they use to depict social reality within this genre. The examination of Alain Badiou's theories on truth in theater establishes criteria for assessing documentary theater, emphasizing its fundamental aim of achieving truth. This research demonstrates that the concept of "identity" in Peter Weiss's works allows the question of "identity" to remain central to his exploration of truth. Using his skill and elaboration in the use of dramatic methods and techniques, he has been able to provide the possibility to produce truth by creating a complex contrast between the subject and the event and putting a part of it on the audience. This research investigates how "identity" can be represented as a truth in documentary drama.The documentary works of the important author in this field, Peter Weiss, will be examined as a case example. The analyzes will be based on the theoretical approach of Alain Badiou, a contemporary philosophy theoretician, in the field of ontology, and it is expected that based on the results of this research, the impact of the methods used in documentary theater in the representation of truth can be explained and analyzed.The results show, thorough analyzing Alain Badiou's ideas about the process of truth production in theater, we can come up with criteria for evaluating documentary theater, considering the main goal of the documentary theatre, to achieve the truth. This research showed that by considering the concept of "identity" in the works of Peter Weiss, the question of the concept of "identity" in the place of truth can always be brought back to the center of his works. Using his skill and elaboration in use of dramatic methods and techniques, he has been able to provide the possibility to produce truth by creating a complex contrast between the subject and the event and putting a part of it on the audience. This research in conclusion shows how the conception of “Identity” can be searched as the Truth, in documentary drama.
    Keywords: Documentary Drama, Reality, Peter Weiss, Alain Badiou, Identity
  • Amirrasool Sharifi, Bahram Jalallipor * Pages 35-50

    Throughout the history of dramatic literature, "presence" has been assumed as a fundamental concept, prominently reflected in the existence and presence of an active character and an organized and primarily forward-moving plot within the drama structure. While "presence" is often considered foundational, the concept of "absence" as its counterpart has frequently been overlooked and neglected. Jacques Derrida, the post-structuralist philosopher, argued in his theory of deconstruction that Western metaphysical tradition is centered on presence while disregarding absence. He called for disrupting the prevalent binary oppositions in this tradition and dismantling existing structures to allow marginalized voices and previously absent elements to speak. This article, drawing on Derrida’s theory of deconstruction and employing a descriptive-analytical method, examines the manifestation of the concept of "absence" in The Bald Soprano, Waiting for Godot, and The Dumb Waiter as the first, most renowned, and one of the most significant examples of absurd drama. It demonstrates how a new form of dramatic literature has emerged by deconstructing the structures and dominant patterns that have governed Western dramatic traditions for centuries. This form, characterized by the absence of an active, driving character, a nonlinear and repetitive plot, and the prevailing absurdity of its world, aligns with the era in which these plays were conceived and established, promising a fresh perspective. These plays can be considered pioneers who indicate the possibility of new types of drama by breaking common patterns and established traditions and creating harmony between the drama of each era and its contemporaneous characteristics.

    Keywords: Absence, Absurd Drama, Deconstruction, Jacques Derrida, Waiting For Godot, The Bald Soprano, The Dumb Waiter
  • Sajjad Soleimannejad *, Ali Razizadeh _ Pages 51-61

    Sacred Defense stories are a valuable treasure trove of the bravery and sacrifices made by Iranian soldiers during the Iran-Iraq War. Adapting these stories is an effective way to convey the valuable messages of selflessness and martyrdom to future generations. To this end, this study examines the dramatic elements in the life of Martyr Ahmad Kazemi and presents a model for adapting it into a TV screenplay with a case study of the story "A Ladder to Pick Oranges". Despite the abundance of Sacred Defense stories, the number of quality adaptations of these stories in Iranian cinema is still limited. One of the reasons for this is the lack of a codified model for adapting these stories. This study is qualitative and uses narrative analysis. Based on the findings, the life of Martyr Ahmad Kazemi is full of ups and downs, unparalleled selflessness, and bravery, which can be a great source of inspiration for writing an engaging and impactful TV screenplay. The story "A Ladder to Pick Oranges" was also chosen as a suitable case study for this research due to its similar dramatic elements to the life of Martyr Kazemi. Using the model presented in this paper, a compelling and impactful TV screenplay can be created from the eventful life of Martyr Ahmad Kazemi, conveying valuable messages of selflessness and martyrdom to future generations. This research can also be a valued guide for researchers and artists in adapting the lives of martyrs and other prominent historical figures.

    Keywords: Sacred Defense Literature, Adaptation, Screenplay, A Ladder To Pick Oranges, Ahmad Kazemi
  • Morteza Shapouri * Pages 63-75
    This research is devoted to the study of Christopher Vogler's screenwriting theory in one of the oldest literary texts in history, the epic of Gilgamesh. Christopher Vogler's travel theory, apart from how much it depends on the Aristotelian drama, is the shaper of the renowned narrative method in fiction cinema. The theoretical framework of this research is based on the model of the theoretician. The core purpose of this article is to investigate, recognize, and explain the characteristics of the cinematic narration method in the Gilgamesh saga. The research question is, what are the typical features, and what are the differences in the way of narrating the epic of Gilgamesh according to the travel theory of Christopher Vogler? The research approach was qualitative, and the research method was a combination of comparative, descriptive, and analytical methods. The information has been gathered using the library research method. The research findings show that there are commonalities and distinctions in the narrative structure of GilGomesh's saga based on the adaptation of Christopher Vogler's travel model, and it can be adapted based on the use of the three-act narrative method. The research findings conclude that since the style of narration in Christopher Vogler's model is based on focusing on the character and its transformation, it is a character-centered model. Based on this, GilGamesh's epic is also based on the character-centered narrative structure and focuses on the arc of character transformation.
    Keywords: Gilgomesh, Epic, Cinematic Narrative, Christopher Vogler
  • Javad Nematollahi *, Asghar Fahimifar, Alireza Sayad Pages 77-92
    This study analyzes the cinematic apparatus as a surveillance technology and examines its role in shaping, reproducing, and critiquing power relations in modern societies. Drawing inspiration from Michel Foucault’s theories, particularly the concept of the “panopticon,” and employing a deconstructive methodology, the research reveals the surveillance nature of cinema’s classic aesthetic structure by investigating the positioning of the camera, editing techniques, viewer-screen relationships, and producer-audience dynamics. The findings indicate that cinema has been aligned with modern surveillance paradigms from its inception, transforming surveillance from a threatening phenomenon into a consumerist experience by offering visual enjoyment and fulfilling the audience’s voyeuristic desires. Conversely, a self-aware form of cinema, referred to as “surveillance cinema,” critiques various dimensions of surveillance in modern societies by utilizing cinema’s inherent surveillance structure. The study demonstrates an interactive relationship between cinema and modern surveillance technologies, where cinematic language has inspired the design of surveillance technologies, while, advancements in these technologies have, in turn, influenced the development of new genres and the complex representation of surveillance in cinema. The presented analyses not only elucidate the connection between cinema and surveillance but also underscore the significance of widespread cinematic experiences among the masses in normalizing and accepting surveillance in modern societies. On the other hand, the potential of cinema to critique and expose the social, psychological, and political consequences of surveillance is also addressed. Finally, the study suggests a future research focus on analyzing how Iranian cinema portrays prevalent surveillance within its social context.
    Keywords: Surveillance, Surveillance-Oriented Society, Surveillance Cinema, Michel Foucault, Gaze