نشریه قلم
پیاپی 3 (Spring-Summer 2007)

Une apologie de la vie terrestre, « Les Nourritures Terrestres » sont la quête du paradis de repos dans le monde d’ici bas. Mais piégé par ses conflits internes, l’auteur constate que sa terre paradisiaque est bien difficile à accéder. Gide oscille entre les deux pôles que sont le monde sensible et l’invisible pour collecter les éléments censés harmoniser son paradis imaginaire et le réaliser. Ces parcours suivent un trajet de rêve pour aboutir à une fin heureuse donnant sur une vision universelle de la totalité apaisante: le Un-Tout.

Le thème de Narcisse est l’un des motifs les plus constants de la réflexion valéryenne. En effet, cette figure anthropologique est un "signe" dans l’œuvre valéryenne et ce signe est de nature symbolique. Non seulement ce signe apparaît d’une manière claire dans les œuvres consacrées à Narcisse1 , mais encore il apparaît dans les réflexions des Cahiers où il est traité comme un usage épistémologique du narcissisme, par l’intermédiaire du miroir, le moi et son image qui sont interrogés dans leur « réflexion ». Un rigoureux outillage conceptuel linguistique et sémiotique nous permettra, dans le présent article, de montrer la quête de l’identité chez Valéry. Narcisse reconnu comme « passionné de soi-même » et le narcissisme comme « l’amour de soi », nous permet de découvrir un autre sens chez notre poète, la « connaissance de soi » issu de « l’amour de soi » que nous avons appelé le narcissénéisme 1 , puisque la quête de Valéry n’est pas seulement narcissique, mais aussi une quête narcisséenne.

Si le règne des apparences fascine Genet comme l'a témoigné sa passion pour le théâtre, néanmoins ce n'est point par pur plaisir que Genet dévide ses personnages dramatiques de leur réalité pour leur accorder une identité autre, qu'ils auront acquiert au prix de leur apparence. Il s'agit d'un travail systématique de dévidement du réel résultant comme le précise Michel Corvin, en des personnages qui sont des "vides solides", en d'autres termes des apparences qui ne tiendraient rien en commun ni en convention psychologique, ni en caractère mimétique avec le personnage dramatique que le spectateur de théâtre a l'habitude de voir sur scène. La radicalisation de l'apparence est l'un des moyens qui aurait permis à Genet de déconstruire le théâtre canonique au niveau des personnages

La guerre, expérience traumatique désormais indissociable du monde moderne, est le sujet de nombreuses œuvres, baptisées littéraires parce qu’elles se présentent sous forme de récit ; le présent article, sur la base de l’étude de quatre romans de guerre, publiés juste après la Guerre 14-18, tente d’approcher le degré de littérarité de ces récits mais aussi la manière dont ils se définissent par rapport à la véracité qui est la spécificité du témoignage littéraire. Il s’agit d’analyser les stratégies de la fiction et les formes qu’elle revêt. Les témoignages qui se présentent sous forme de récits sont étudiés de deux points de vue indissociables: l’aspect littéraire et l’aspect linguistique.

L'anagramme est ce terme formé par la permutation des lettres d'un autre mot. Ce procédé d'abord poétique qui permettait de dissimuler un nom propre dans les vers d'un poème ou de former des pseudonymes, s'est, de plus en plus, répandu dans la littérature pour devenir, chez les écrivains, un procédé d'agencement textuel. On peut dès lors parler de la structure anagrammatique qu'on voit apparaître dans les textes de certains écrivains modernes. Le présent exposé propose une lecture de L'histoire familière, nouvelle d’Ahmad Mahmoud, pour y mettre en évidence la présence de cette structure et montrer dans quelle mesure la réflexion sur le langage et son fonctionnement pourrait se situer, à un moment donné, au centre des préoccupations d'un écrivain généralement réputé pour son réalisme social.

Raymond Queneau est connu avant tout comme l’auteur d'ouvrages humoristiques. Avec Les Fleurs bleues, son premier roman après la fondation de l’Oulipo, il essaie de présenter un exemple concret d’une œuvre, qui, potentiellement, ne se limite pas à son apparence. Dans ce roman, l’auteur accumule un grand nombre de jeux langagiers à savoir les calembours, les répétitions, les mélanges des langues et des registres de langue. Tous ces jeux, qui se prêtent volontiers à l’exploration du lecteur attentif, sont pris ici en considération afin de démontrer qu'ils se basent essentiellement sur les principes acceptés de la langue française. Tout en procurant un vrai plaisir de lecture, les jeux langagiers des Fleurs bleues révèlent les possibilités formelles du français et dénoncent, sous l’apparence de légèreté et d’humour, les bizarreries conventionnelles et les clichées de cette langue.

Dans les vignettes de notre imaginaire, ou encore dans les anthologies littéraires, Barrès demeure tantôt l’individualiste égotiste, tantôt le doctrinaire et l’homme d’action. Tout travail qui s’attelle à son œuvre rencontre alors ces images préconçues. L’objet de cet article est de définir l’unité profonde des écrits barrésiens où la vie intérieure et la contemplation tentent de se concilier avec l’action et l’engagement politiques. Pour ce faire, on s’appuie en grande partie sur les affirmations d’un maître dans l’art du miroir dont l’écriture fonctionne sur le mode de l’autocommentaire pour exposer le régime double de l’écriture et de la pensée, son dégagement et son engagement par un « art total ».