Recherches en Langue et Littérature Françaises
Volume:7 Issue: 11, Fall and Winter 2013

Cet article essaie d’aborder la question d’errance narrative chez Robbe-Grillet et la manière dont elle se reflète et mène à l’égarement du lecteurdans l’univers romanesque de l’auteur. A partir d’un roman du romancier،Dans le labyrinthe، nous verrons comment le mécanisme de l’écrituredu Nouveau Roman aboutit à la perturbation du lecteur. Dans le labyrintheracontel’histoire d’un soldat anonyme qui arrive seul، dans une ville inconnue et étrange juste avant les troupes ennemies. Dans une atmosphère de l’armée en déroute، Robbe-Grillet met en scène l’errance d’un soldat qui attend la venue de l’envahisseur. En effet، l’errance de ce soldat dans les rues labyrinthiques de l’espace hostile d’une ville inconnue est une belle métaphore d’un texte qui se referme sur lui-mêmeetmet en cause tout ordre possible appliqué à la création romanesque. L’étude de ce romanfait déchiffrerle secret du procédé d’écriture de l’auteur qui mène à l’égarement du lecteur. Nous tenterons d’y dégager les effets d’erranceproduits sous la plume deRobbe-Grillet. Il va sans dire que le langage et l’écriture robbe-grilletiens s’accordent bien avec l’univers romanesquedu Nouveau Romanoù Robbe-Grillet est un maître absolu du jeu des techniques narratives.

Toute théorie consiste en une conception intellectuelle structurée de tendance hypothétique ou synthétique. Quant à la pratique، elle relève de l’empirisme. Il s’agit de la concrétisation de l’activité traduisante. Ces éclaircissements nous poussent à nous interroger sur la manière de procéder pour rendre l’étudiant capable de construire méthodiquement aussi bien son savoir que son savoir-faire traduisant. Autrement dit، mener une réflexion sur les théories de la traduction et leur apport à l’enseignement/apprentissage de la traduction à l’université. Parler de la théorie de traduction c’est s’inscrire dans un cadre de traductologie. Pour ceci، nous inscrivons notre réflexion dans la méthodologique d’analyse conceptuelle en mettant en question les concepts de la linguistique contrastive، du processus cognitif traductionnel et de la théorie interprétative de la traduction.

Se considérant comme une «Transfuge de classe»، Annie Ernaux، plonge dans l’histoire de ses ascendants pour trouver le lien perdu avec ses origines. Cette perte qu’elle a subi (e) à la suite de son ascension sociale la mène à entreprendre la quête de soi à travers son archive familiale dans un genre dont elle est devenue l’avant-garde et qu’on nomme des récits de filiation. La Place et Une Femme، imprégnés des figures parentales sont des lieux par excellence de la manifestation de la transdisciplinarité. La vision relationnelle du monde de Pierre Bourdieu qu’emprunte Ernaux enrichit sa plume et l’encre du teint sociologique. Ses connaissance (s) de la sociologie de Bourdieu la mène à une auto-socioanalyse à travers laquelle elle discerne les ressemblances et les différences d’habitus qui l’approche ou l’éloigne de ses origines. Elle remonte son passé jusqu’à trois générations pour mener une quête de soi à travers ces habitus transgénérationnels. Le présent article aura pour visée de montrer comment Ernaux parvient à cette quête par le biais du concept bourdieussien de l’habitus.

Selon le critique français، Pierre Brunelle، la base de la littérature comparée se trouve dans l''action de rassembler et la comparaison de contenus et de thèmes parce que le thème de chaque œuvre، issue de l''univers mental de l''écrivain، va plus loin que le cadre linguistique et culturel; d''autant plus que malgré cette ressemblance le contenu ou le thème sont l''expression de la mentalité de l''écrivain selon la culture et l''espace dans lesquels il a grandit. L''étude de la théorie de Pierre Brunelle، écrite dans ''Qu''est-ce quela littérature comparée''، sur la vision de deux écrivains venus des différentes cultures constitue le sujet principal de l''article présent. Nous allons faire l''étude thématique de la totalité des œuvres d''''Andrée Chedid''، l''écrivain égypto-libanais et ''Jean-Marie Gustave Le Clézio''، l''écrivain franco-anglais، nous allons aussi montrer la ressemblance extraordinaire de la forme de la quête éternelle des personnages des œuvres de ces deux écrivains aussi bien que la disposition des étapes de cette recherche. Des héros lassés du monde industriel partent en voyage vers leur ''moi original''. Ils cheminent un parcours au bout duquel ''l''autre'' est reconnu; aidés par l''autre، ils vont ensuite élever une ''utopie''. La fatalité de l''utopie ne serait que la guerre et la destruction ou un ''retour vers soi''. Chacune de ces étapes vont être largement étudiées dans cet article et le résultat de notre étude est de montrer la forme circulaire de la vision des deux écrivains par rapport au monde et à l''humanité.

Après une brève introduction sur les rapports entre littérature et cinéma، et entre Marguerite Duras et ces deux arts، j’analyserai l’adaptation audiovisuelle par Jean-Jacques Annaud du récit littéraire L’Amant de Marguerite Duras. Dans les deux œuvres j’examinerai les cadres historique، géographique et social، les personnages (leur caractérisation et les relations qu’ils établissent entre eux: amoureuses، familiales ou sociales)، la notion de temps et les dialogues. Les conclusions montreront que la transposition d’Annaud est une traduction fidèle de l’esprit du texte et des indications scéniques de Duras.

La poésie engagée accorde une grande importance à la présence de l''Autre dans le but de redresser les torts de la société et de lutter contre toute atteinte aux droits de l''homme. C''est la valeur humaine qui prime dans une communication vive assurant la proximité et l''enrichissement mutuel. Cette communication a pour origine un «moi» enthousiaste qui écrit avec effervescence. L''article explicitera l''identité du moi et les enjeux de ses expressions à travers des exemples précis de La Diane française de Louis Aragon. Il s''articulera en trois parties: la première portera sur l''identité du moi dans une situation d''énonciation qui a différentes fonctions; la deuxième sera focalisée sur les manifestations du lyrisme dans le recueil; la troisième donnera à voir la valeur esthétique du moi dans une communication moderne et consciente de ses défis.