ali abbassi

One of the most important elements of Patrick Modiano's novels is the investigation of identity. A Trace of Malice begins and ends with distance from the identity. This article tends to find why the identity issu in the initial situation, which has led to some investigations in actions happened in the past, is different from the identity issu at the end of the novel. In order to answer this question, we use the narrative programs and the model of actors by Algirad Greimas. So, the text has been divided into three different structures : surface structure, functional structure and semiotics structure. In semiotics structure, we cut up the text into some sequences; each sequence is considered like a sample of whole text. It seems that what we can find in each sequence exists in whole text. At the end, we have presented the actantial model. As a result, we have found that one person appears at the same time in the role of the three main actants in the narrative: subject, sender and receiver. Three roles by one person might be the reason why the object loses its value for principal actant.

Retour dans cette ville tant aimée écrit par Nâder Ébrahimi est un récit contemporain persan qui raconte l’histoire d’une amitié d’enfance qui se prolonge jusqu’à la jeunesse et qui se termine par l’amour. Il s’agit d’une relation turbulente qui est fortement influencée par l’espace. Dans ce livre, l’espace est comme un personnage romanesque, vivant et changeant, au courant de l’histoire, elle se métamorphose et influence différemment les personnages. Il s’agit des changements d’une ville où le héros avait vécu pendant longtemps et qu’il avait quittée. Quand il y revient, la ville a subie des changements considérables de sorte qu’elle lui semble totalement différente. Dans cette recherche, nous allons étudier la relation réciproque entre l’espace et le personnage, tout en analysant la présence du personnage dans l’espace et le résultat de cette rencontre dans la ville, dans la rue et dans le quartier. Afin d’analyser la relation du personnage et de l’espace, nous penchons sur des idées de Collot (le triangle moi, monde, mot), nous étudions l’espace dans l’optique de la cartographie littéraire. Il y a des éléments axiaux, dans ce livre, qui fonctionnent en tant que la géographie expérimentée du héros et des itinéraires parcourus par les personnages. Ils nous montrent l’interaction entre la géographie et la littérature, une relation réciproque qui nous aide à trouver la polarisation, ainsi que les changements de l’espace et parallèlement les changements du personnage.

Cette étude se concentre sur le concept du Temps chez Charles Baudelaire. L’Ennui et l’angoisse de la fuite du temps sont décrits comme de grands obstacles qui empêchent l’auteur d'atteindre son Idéal. Lorsque le voyage dans l’espace est lié au voyage dans le temps, il permet d’absorber l’énergie des cycles temporels. Cela signifie que dans cet espace, on peut se laisser entre les mains du temps afin de pouvoir surmonter facilement les obstacles de la vie. Or, on cherche à découvrir si Baudelaire craint le passage du temps. Ensuite, on démontre sous quelles formes l’angoisse du temps se présente dans sa conscience. Grace à la méthode de Jean Burgos, basée sur la coordination du langage poétique et de l’imaginaire et en analysant les poèmes de Les Fleurs du Mal de Baudelaire, on essaie de trouver des réponses à ces questions. Pour cela, on cherche un schéma directeur de progression qui accepte l’évasion du temps sous forme d’une écriture poétique de la ruse. Signalons que notre étude s’intéresse à l’image.

Greimas, as the most famous theoretician of "narrative semantics", believes that the structure of a narrative, like the structure of a sentence, has its own grammar. By presenting some models such as action pattern, narrative program, semantic square, etc., he tries to structure the relationships between the meaningful signs of a texte, so that we can understand the internal structures of the meaning of the text by transitioning from the surface structure to the deep structure. The narrativity is the main organizing principle of any discourse. Narrative semiotics aims to search for deep, inherent and stable structures in discourses that can be formally manifested at the surface of texts. In this research, by referring to Greimas's narrative semiotics and his famous models, we intend to examine the narrativity in the novel "If Only It Were True" by Marc Levy. Unlike other literary criticism approaches that search for meaning outside the text, the semiotic approach searches for the mechanism of meaning formation in the text itself and in the deep layers of the text.

Background of study:

In the field of semiotics, narratology and semantics, many studies have been done by researchers in the form of books and articles. Emphasizing the narrative aspect of Greimas's approach, Abbasi has analyzed Persian texts in the books "Samad: The Structure of a Myth" and "Applied Narrative". Sha'iri has done many and extensive studies in this field, among which the books "Semantic of Literature: The Theory and Method of Analyzing Literary Discourse" and several articles such as "From Structuralist Semiotics to Discourse-Semiotics", "A Study of Types of Discourse Systems From the Semiotic Point of View", "Semiotic Analysis of the Process of Recognition in Literary Discourse: A Case Study of Pacheh Khizak written by Sadegh Choubak ".Marc Levy's works have also been the subject of researches with different approaches of literary criticism, among them, we can mention the article by Hassan Zokhtareh and Martine Boyer-Weinmann entitled "A Study of Literary Success in the Contemporary Media Age, Case Study: She and He by Marc Levy". The authors of this article examine the reasons for the success of best-selling novels and successful authors. Ali Abbassi and Mitra Moradi have studied the beginning and end parts of Levy's novel in the article entitled "The Study of the Incipit and the Closure in All Those Things We Never Said by Marc Levy".

In this research, using the models presented by Greimas, we intend to investigate the narrativity in the novel "If Only It Were True", by the French author, Marc Levy. By conducting this study, we are looking for an answer to the question "how the narrativity as the organizing principle of the discourse has helped to create meaning and reflect the author's desired values". Our hypothesis in this research is that the text consists of a set of semiotic-semantic elements at the surface and deep structures, between which there are meaningful relationships. Therefore, the purpose of this researche is to study the action pattern, narrative program and semantic square in this novel in order to determine how these elements make the discourse meaningful.

The findings of this study show that in this novel we are not facing a simple set of narrative programs, but there is a set of narrative programs that go in parallel to each other, this indicates the complexity of the narrative course of the action subject. By examining the semantic square, we learn that although the actors are temporarily in the position of death, they eventually come out of it and return to life; This reflects the author's positiviste values.

Defining the concepts of Narratology and a Discursive –semiotics approach, this paper analyses the narration aspects and plot in the narrative of “The glass menagerie. By linking these two methods together, the paper pursues two interwoven aspects of this narrative text: 1) Analysing the relationship between narrator and audience: the narrator of this play talks directly with the audience. Hence, he blurs the fictional audience and all the spectators in the real world. Considering the pattern of “narration aspects” which is developed by Jepp Lint Velt, this paper studies this particular relationship between the narrator and the audience in the play. 2) Analysing the plot of “The glass menagerie” by applying Algirdas Julien Greimas’s “actantial model” and the “grand-structure” plot model. This paper challenges the common belief about “The Glass Menagerie” among critics who believe this play bears a lack of complete plot. Considering two main plot lines, it is concluded that the play has a complete narrative plot.

La sociologie est aujourd'hui considérée en Occident en tant qu'une science créée au XIXème siècle par Auguste Comte mais en étudiant l'histoire de cette discipline, nous constatons que l'origine des études sur les sociétés humaines peut plutôt être identifiée chez les penseurs musulmans et orientaux quelques siècles avant les fondateurs officiels de la sociologie moderne. Certaines théories sociologiques aussi s'enracinent dans les éléments liés à la pensée islamique. Dans cet article, nous prenons l'exemple d'une des théories fondamentales de la sociologie de nos jours qui semble être initialement inspirée des idées d'Ibn Khaldoun, penseur musulman du XIVème siècle. La théorie du déterminisme social est réputée en Europe comme un acquis scientifique élaboré par Émile Durkheim. Cette théorie sociologique s'exprime aussi dans les ouvrages des figures plus récentes comme Pierre Bourdieu qui par sa notion de l'habitus essaie d'analyser les forces extérieures subies par les actants d'une société. Pourtant nous constatons que ces éléments sociaux qui déterminent les conduites des individus et des groupes sociaux sont déjà mentionnés par le grand auteur des Prolégomènes qui s'appuyait, dans ce cas précis, sur le terme coranique de Sonnat-Allah signifiant littéralement la tradition ou la règle de Dieu. Dans cet article, nous voudrions tracer une esquisse historique à propos du déterminisme social en vue d'étudier cette hypothèse d’après laquelle le déterminisme social est une théorie définie par les théoriciens musulmans quelques siècles avant les penseurs européens de la Renaissance ou les sociologues de l'ère contemporaine.

This article aims to present an analysis of the plot elements and narrative levels in the film "Shiar 143," directed by Narges Abyar, using a scholarly approach from the field of narrative theory (Paris School: Greimas,Courtés, Fontanelle, etc.). We believe that one of the principles that can disrupt or enhance the semantic and formal coherence of a literary work is the creation of disharmony between narrative elements and plot elements within the deep structure of any narrative. The artistic beauty of a work is dependent on a well-articulated plot, suggesting a direct relationship between thought and structure, and structure and beauty. This study aims to explore these relationships within the film "Shiar 143," examining how meaning is produced and analyzing the narrative order of the film's structure to provide a narrative analysis of the screenplay.

In the search for signified in the source text, it is the translator's thought that plays a primordial role. By reflecting the sentence as a symbol and its referent in the source language, an image is produced for the translator. This image crystallizes as the mental image or unit of thought in the semiotic triangle of Ogden and Richards. This unit of thought may or may not be compatible with that of the image emerging from the source text. So, during this process, how does the dominant unity of thought of the source text become concrete for the translator and his translation? And this concretization depends on what elements? In this research, by comparing the mental image and the unit of thought caused by the association between the referent and the symbol in the source text with the translated text, we study its modifications in this translational transition. This study aims to understand the phenomenon of the translator's creative thinking, which is based on the mental image emerging from the source text. To concretize the angles of the semiotic triangle in translation, we take advantage of certain propositions taken from Michel Strogoff by Jules Verne. The translator's effort to crystallize the thought he had received according to the original text is intelligible. Although a translational concretization is not a mirror of the thought of the source text, it can embody the original phenomenon, if it includes its semantic elements.

"Superheroes" are one of the most important products of popular culture, which with unique costumes and powers, have been spread since the second quarter of the 20th century in comic strips and comic books, and in the last twenty years, they have been one of the dominant filmmaking trends in Hollywood. Regardless of critical views, these films have affected the economic cycle of cinema, and have become a dominant discourse and a common language, so this article is trying to provide a coherent interpretation of them. In this study, based on the ideas of Walter Benjamin, German theorist related to the Frankfurt School, about the disenchantment of myth in modern culture, the anxieties caused by urbanization in superhero movies are focused on, and the psychological, social and political crises after the attack to New York on September 11, 2001, has been examined as one of the most important reasons for the prosperity of this type of cinema. The study method is based on library data, and describing and analyzing the visual and thematic features of the movies adapted from the more well-known superhero characters, including Superman and Batman (from DC) and Spider-Man (from Marvel), separately. In the conclusion of this study, the anxieties caused by the dominance of technology over nature, crime and terrorism, anarchism, the culture industry and human distortion in capitalist society, aliens and the fear of death and the destruction of humanity, is considered as the most important factors in the demythology of superheroes in today's cinema.

This article aims at answering how meaning is produced in Gholamhossein Saedi’s ‘Aye Bikolah, Aye Bakolah’, which means Capital A and Lower-case A, and for this, Julien Greimas’ Semiotic Square and Jacques Fontanille’s Tensive Model have been used. The narrative of the play was analysed thoroughly, and two opposite concepts were derived from the text; namely, passivity and activity. Then, the Semiotic Square showed that there was a movement from passivity to non-passivity, but this never continued to activity. However, this does not show the meaning of the play completely. Since the themes of the play are not shown here, the play had to be analysed using the Tensive Model which illustrates more values in the text. Sleep was related to unawareness and awakening was related to awareness, and the values derived from them were worldly relaxation and enlightenment, respectively. The Tensive Model also showed that passivity led to unsafety and activity made a safer world. These are in close relation to the theme of the play which is showing the catastrophic consequences of being passive.

Greimas, a French theorist, has made great efforts to understand the grammar of narration and the production of meaning, and has finally come up with patterns for defining story, narrative, and meaning. Two examples of these patterns are the grammatical narrative pattern and the grammatical semantic model. In this study, the process of producing meaning in accordance with the narrative style of "Butimar Biashak" written by Mehdi Khatibi, which is a story in children's literature, has been studied.Also, The Theories of transtexual and the elements of text analytics by Gerard Genet , the theory of the famous French philosopher, have also been used in the study of intertextuality, paratextuality, metatextulaity, architextuality, hypertextuality of the story of Butimar Biashak. In the field of comparative criticism, the connection of this story with the works of Iranian mystical literature, including the logic of Attar Neyshabouri, should be understood.At the end of this study, this result was obtained: The story of "Butimar Biashak" written by Mehdi Khatibi, in accordance with the structure of the narrations suggested by Greimas. And it is also proved that the story of Mehdi Khatibi was written under the influence of Iranian mystical literature and inspired by Attar's logic. And traces of ancient literature and mystical genre can be seen in this work. Also, looking at the transcendental elements of the text has played an important role in absorbing and producing meaning.

Cet article s’est fixé pour but d’examiner le temps sous ses formes imaginaires dans Capitale de la douleur de Paul Éluard ; ce dernier privilégie le concept en lui donnant un rôle primordial et une signification réelle. Les poèmes d’Éluard sont marqués par l’abondance d’images artistiques, de figures de discours et de descriptions de la nature. Passionné par les sujets qui concernent l'Homme, Paul Éluard utilise un langage qui se laisse dominer par l'image et la métaphore; une pratique qui a donné une dimension réelle au concept abstrait du temps. L'abondance de métaphore qui caractérise le style de Paul Éluard témoigne de l'importance du temps dans son imagination. Une étude menée sur quelques parties de l'imagination du poète surréaliste nous permet d’arriver à la conclusion qui suggère deux concepts du temps différents l’un de l’autre apparu dans les ouvrages du poète. Certaines images manifestent une peur universelle du temps qui passe pour permettre au poète d’évoquer l'Homme dans un espace où la notion de temps n’existe pas. Ces images font du temps un élément vivant et dynamique dans l'esprit du poète et cet article tente de répondre à cette question: laquelle des images artistiques illustre la crainte du temps chez Paul Éluard.

Dans ses ouvrages sociologiques, Michel Maffesoli étudie l'orientation du paradigme moderne et individualiste vers une postmodernité collectiviste fondée sur le thème du partage des intérêts personnels. Il parle de l'évolution du concept de l'Individu égocentriste de l'époque moderne à la recherche d'un Progrès individuel. Selon Maffesoli cet Individu devient à l'ère post-moderne une Personne (ou Persona) identifiée dans un cadre plus socialisé, en quête d'un Progrès collectif au sein du corps social. La société cible dans les études maffesoliennes sont en principe les sociétés occidentales. Mais est-ce que les théories de ce sociologue français peuvent s'appliquer également au niveau des sociétés africaines de nos jours? Plus précisément parler, est-ce que l'Afrique a déjà vécu complètement sa phase de la modernité historique pour entrer aujourd'hui dans une nouvelle ère postmoderne? Est-ce que l'on peut mettre en parallèle la période postmoderne maffesolienne avec l'ère postcoloniale de la société ivoirienne? Est-ce que l'Individu ivoirien, à son tour, a pu former son identité sociale en goûtant les plaisirs d'être ensemble maffesolien ou il préfère encore ses intérêts personnels parfois même au détriment des valeurs sociales? S'il y a vraiment une anomalie dans ce procès de la socialisation de l'individu ivoirien, quelles sont les origines et quels sont les remèdes? Ce sont les réponses à ces questions que nous allons chercher dans cet article à travers une analyse sociocritique sur les romans d'Ahmadou Kourouma. Les personnages de ces romans, influés par les conséquences socio-politiques du colonialisme, nous dévoilent les différents aspects sociaux de l'Individu africain. Cet article partira donc en quête des caractéristiques et des causes de cet Individualisme à l'ivoirienne.

Narrative typology is one of the structural issues of narrative science that studies and analyzes the relationship between narrator, actor, and audience. Jepp Lint Velt is one of the most well-known theorists of narrative genres, based on the confrontation between narrator and actor. Ali Badr's novel The Jerusalem's Lantern is one of the postmodern novels in which this contemporary Iraqi writer has been able to distinguish the case of Quds and its true history from the fictitious Jewish narrative, making the story dynamic, believable, and true to the audience. Since this work has a strong narrative language and the author has used appropriate and specific narrative types in different situations, the present article uses a descriptive-analytical method to study and analyze the narrative types of this novel based on Jaap's theory. Lint Volt has explored and analyzed Ali Badr's narrative methods and techniques in creating this work besides his goals, in order to pave the way for a better understanding of the world of fiction and the hidden layers of the text. The research findings show that this postmodern fictional work is close to the characteristics of the narrative pattern of the homogeneous and heterogeneous transcript of the text, and corresponds to the internal focalization and zero in terms of angle. Given that the heterogeneous narrative version of the text, and consequently the zero angle of view in the above story has made use of the omnipresent and interpretive nature of the narrator in such a narrative, it is easy to understand the characters and explain the true history of the Quds. It is possible to say that Ali Badr, the author of this novel, had a special interest in the audience.

The present paper aims to answer the following key questions: Why the script ofSeparation cannot be reduced to a full abstract? Why are Nader, Simin, Termeh, the divorce judge, and to some extent Nader’s father are personages, but Razieh, Mr Samadi, Somaieh, Mr Samadi’s sister, nor the judge in Razieh’s case against Nader are not? Why Razieh and anyone else from her family have no activist role? Why the narrative hasmultiple plots? How is a narrative with multiple plots conceivable? Is it possible at all? To answer these questions, it is assumed here that despite its many features, the script is possibly defective, and hence the above questions. To prove this, the authors begin with the movie’s strengths, and then move on to focus on one of one of deep, main elements of narration, namely the plot, to show that each sequence of the film is beautiful on its own but weaknesses emerge in the array. It is exactly at this stage that the plot shows these incorrect arrays.

Le romancier contemporain, Olivier Adam s’est donné pour mission de dépeindre la société de la France d’aujourd’hui avec tous les tumultes, crises, failles, déceptions et rancunes qui affligent un grand nombre de citoyens et notamment ceux des classes défavorisées. Influencé par les idées bourdieusiennes, l’écrivain met en scène les causes et les conséquences familiales de la dominance du mari et de l’intransigeance du père, mal adapté à son temps. 
Au moyen des théories de Pierre Bourdieu sur les raisons et les conséquences historiques de la domination de l’homme sur la femme dans La Domination masculine, nous en abordons le reflet objectif dans Des vents contraires, Falaises, Peine perdue, Les Lisières et Une partie de badminton de l’auteur. Nous nous penchons également sur la morale de la classe ouvrière et en particulier de l’homme de cette fraction sociale, aussi bien que sur les contraintes et l’hypocrisie qu’elles entraînent. Nous étudions enfin comment l’écrivain s’efforce de retracer la pyramide du pouvoir de la société française, que l’on pourrait généraliser à toute société moderne, et dénoncer l’ordre selon lequel se définissent les relations des dominants et les dominés au détriment de ces derniers, majoritairement issus des couches économiquement inférieures.

Fortement influencé par les théories sociologiques de Pierre Bourdieu, le jeune auteur, Olivier Adam a consacré une grande part de son œuvre à dépeindre la société actuelle française qui souffre des plaies telles que l’écart de classes, le désespoir vis-à-vis du futur, le conflit du centre et de la marge, une mobilité sociale de plus en plus difficile à concrétiser et la continuité du phénomène de la reproduction sociale.Dans ses romans, l’écrivain traite quelques-unes des stratégies employées par les agents sociaux ayant des positions variées dans la hiérarchie sociale. La plus importante et la plus pratiquée de nos jours est celle d’investissement culturel que l’auteur a longuement développée dans la majorité de ses livres.La relation entre le lieu de vie, le statut social des parents et le niveau de scolarité d’un individu qui contribuent à la formation de son destin professionnelle et conséquemment social, est au centre de l’analyse sociologique qu’effectue le romancier socialiste.L’attitude doxique des dominés, les mécanismes adoptés par les dominants et la serviabilité de l’État à l’égard de ces derniers vont à l’encontre du rêve de la mobilité sociale et le mythe d’égalité des chances, si abondamment promises par l’État au cours des dernières décennies.

Au cours des années précédentes, nous témoignons d'une vague croissante des romans historico-politiques écrits en français par les écrivaines iraniennes francophones immigrées en France. Ces femmes romancières s'affichent, en grande partie, au rang du large flux migratoire des années 1970-1980 quand un nombre considérable de familles iraniennes quittent le pays pour s'installer en Amérique du nord ou en Europe de l'ouest. Les romans de cette génération des écrivaines iraniennes francophones, classifiés dans le cadre de la littérature migrante, montrent d'un côté des prises de position critiques des auteures à l'égard de la société et de l'État iraniens et de l'autre côté reflètent les angoisses des personnages féminins immigrés de ces romans qui essaient de s'intégrer dans la société française. Dans ce sens, la langue française devient un déterminant majeur dans le procès du déterminisme social subi par ces écrivaines iraniennes. Cette recherche étudie les origines sociolinguistiques de l'écriture socio-politique de ces romancières iraniennes.

Ce travail de recherche envisage d’analyser la naissance d’un nouveau genre littéraire au travers d’un ouvrage d’Annie Ernaux: Journal du dehors. L’influence incontournable des théories de Pierre Bourdieu sur l’œuvre d’Ernaux et notamment ses ouvrages intitulés «journal», a donné de l’ampleur à une variation du journal intime, le journal extime (terme proposé pour la première fois par Michel Tournier). Dans le cadre de cette étude, nous allons essayer également de trouver une réponse à cette question: les éléments extérieurs de l’ouvrage en question, ainsi que les facteurs majeurs des théories de Bourdieu, tels que la relation dominé-dominant et la reproduction des classes, aboutissent-ils à une initiative générique ou se réduisent-ils à une simple forme autobiographique? Dans le cadre de cette étude, nous allons essayer également de trouver une réponse à cette question : les éléments extérieurs de l’ouvrage en question, ainsi que les facteurs majeurs des théories de Bourdieu, tels que la relation dominé-dominant et la reproduction des classes, aboutiront-ils à une initiative générique ou se réduiront-ils à une simple forme autobiographique ?

L’œuvre romanesque d’Olivier Adam en général et Les Lisières en particulier reflètent les crises, écarts, conflits, et rancœurs de la société contemporaine française. Par l’intermédiaire de maintes descriptions spatiales et d’innombrables personnages dont il nous relate la vie privée et le parcours professionnel, le romancier s’évertue à traiter l’instauration du système qui a entraîné de telles conséquences de même que les mécanismes qui ont favorisé sa durabilité. Au cours de ce travail, par le biais de la sociologie bourdieusienne et ayant recours aux termes propres au sociologue français tels que « l’espace social », « l’habitus », « la champ » et « la domination », on étudie la façon dont le jeune auteur a analysé la hiérarchie sociale en  concrétisant le concept de « l’espace social » à l’aide des figures qui représentent de multiples « positions sociales ». On démontre également les stratégies de « domination » qui ont été retracées par le romancier en premier lieu dans les champs limités et à une plus grande échelle par l’État. Enfin, la théorie de « la distinction », si méticuleusement concrétée par le romancier, est traitée pour montrer les obsessions d’un écrivain qui se veut engagé au XXIe siècle.

Ce travail de recherche envisage d’analyser quatre pièces d’Ionesco Rhinocéros, Les Chaises, Amédée ou Comment s’en débarrasser? et Le Roi se meurt avec l’objectif de trouver leur fonctionnement narratif grâce aux outils fournis par lasémiotique. Le schéma narratif canonique, les modalités, le conflit entre les verbes modaux et le carré véridictoire de ces pièces sont à contre-courant des autres œuvres littéraires et nous montrent ainsi un bouleversement des valeurs et des idées dans le monde de l’absurde.Nous avons bien le PN et l’objet de valeur mais le résultat est inattendu et on peut voir le changement dans le parcours narratif et l’objet de valeur. Dans le cadre de cette étude, nous allons essayer également de trouver une réponse à cette question: comment ses idées: Rhinocéros (la métamorphose de l’homme en rhinocéros, l’absence d’intérêt à l’égard des gens, l’inhumanité), Les Chaises (la solitude, l’absence d’amour et l’absence de Dieu), Amédée (le divorce émotionnel entre un couple et la mort du sentiment, les regrets et le remords d’un homme dans la vie) et Le Roi se meurt (la peur de la mort et l’angoisse de l’homme devant la mort) sont exprimées par Ionesco dans le théâtre de l’absurde.

We cant define religious cinema just based on content and without its form. So the script form is an important element in designing a religious script as far as some movies in religious cinema became anti-religion movies because of their weakness in form. Script that fails to reach the correct form, is incomplete in expressing the content. So at first, the script should has the right form. Studying some movies to reach a right form in religious and secular script is a good way for making a right form for a religious script.
The main constituent examined in this study and its viewpoint to study the elements of religious and secular script is based on actantal model and hero's journey pattern. a Systematic structure by making hero and anti- hero and their contrast in the process of developing the plot in religious script and how to design them in TV series like Game of Thrones and Mokhtar Nameh has been studied and their results are presented.

The purpose of this article is to show the creation of sense and the relation between reflection and narrative function in the novel “stranger” by Albert Camus. While studying the structure of this narration، we try to surpass the surface and penetrate the deepest layers of the text، in order to find، not only the meaningful surface structures but also the ones beyond the text. As a reason، we believe that these inner structures contain signification، and these deep structural connections can also create the sense. We believe that there is a direct relationship between narrator and narrative structure; in another words the narrator’s reflection has determined the narrative structure in this novel. Death has a very important place in the nihilism of Camus، and basically this nihilism happens when man feels a distance between self and self (self strangeness)، self and others (stranger among others) and self and the universe. As a result، distance and separation are the main reason for this feeling; and that is why the initial، central and terminal part of this narration commences، continues and terminates with the act of death.

Sur la base d’une analyse structurale au niveau narratologique, effectué à travers le couple narrateur/acteur, la présente recherche suivra le parcours d’un sujet humain, à travers une œuvre majeure du XXe siècle, Mort à crédit de Céline, et ses efforts pour repousser la mort. Étant donné que la mort, comme l’indique bien le titre de l’ouvrage, est la grande préoccupation du roman, cette étude essaiera de montrer comment ce sujet à été traité. La dislocation du problème révèle le noyau du conflit qu’est le temps, par conséquent la question du temps ou mieux dire la maîtrise du temps constitue la problématique de cette recherche. Effectuée dans une discipline structurale colorée par la narratologie de Jappe Lintvelt, cette étude confirme que sur la fluctuation entre un système discursif et romanesque ou sur les glissements méthodiques d’un narrateur homodiégétique vers son homologue hétérodiégétique et par ailleurs sur le plurivocalisme ou mieux dire le dialogisme romanesque, l’œuvre ne vise qu’un objectif, repousser l’idée de la mort.

Le présent article a pour objet de repérer les techniques et les astuces par le biais desquelles l’idéologie et la subjectivité d'un écrivain tel que Céline, se manifestent au niveau de l’énonciation. Pour ce faire, nous avons recouru aux outils linguistiques ainsi qu'aux nouvelles méthodes d’analyses élaborées par Jaap Lintvelt. Les principales questions qui constituent l'assise de cette recherche peuvent être formulées comme suit: comment et dans quelle mesure, la structure narrative d'un roman parvient à refléter l’idéologie de l’auteur, à rendre compte de l’univers affectif et subjectif de celui-ci? Quels procédés et quelles stratégies sont utilisés pour obtenir du lecteur qu'il assimile et adopte, la subjectivité du créateur du roman? Et finalement, quels sont les effets produits par ces techniques narratives sur la réception des lecteurs?